把文字、图片、视频和音频放在一起
用文字说明想要的结果,用图片确定人物、产品或画风,用视频示范动作与镜头节奏,再用音频提供对白、音乐或氛围方向。每种输入各负责一件事,可以减少 AI 猜测,让第一版结果更容易控制。
图片、视频、音频、文字一起组合。精准参考、顺畅延展,每个细节都用自然语言说了算。
多模态输入 · 任意参考 · 4-15 秒 · 无水印
核心模型
Seedance 3.0
输入类型
文本 · 图片 · 视频 · 音频
适用场景
营销 · 教育 · 叙事
在一个工作区里完成多模态创作:上传图片、视频和音频作为参考,用提示词描述主体、动作、镜头与声音,直接生成成片。

图片 1
@图片1中的炸鸡,气氛友好愉悦,后画面逐渐模糊,画面中部显示文字"快乐尽在 Seedance"。
图片 1
@图片1中的两人穿着运动服在学校的操场跑步,女孩看向男孩,自信地笑着说:"We can definitely do it! "镜头切到男孩的近景,他犹豫地回答:"Are you sure? "镜头切回女孩的中近景,她语气轻快地说:"Yes! "情绪明亮而坚定。说话的角色周边出现气泡,气泡里是对应台词。
图片 1,2,3

分镜图
Seedance 3.0 是 Seedance 系列的多模态生成模型。它的核心理念你在这里就可以实践:将你想要模型学习的图像、视频和音频提供给它,然后使用文字提示来描述主体、动作、镜头、情绪和声音——而不是强迫用一个冗长的提示词描述所有视觉细节。
用文字说明想要的结果,用图片确定人物、产品或画风,用视频示范动作与镜头节奏,再用音频提供对白、音乐或氛围方向。每种输入各负责一件事,可以减少 AI 猜测,让第一版结果更容易控制。
你可以分别提供人物外观、商品细节、场景、灯光、动作和声音参考,为模型划定更清楚的视觉范围。这样生成的相关镜头更像同一个项目里的连续内容,而不是彼此无关的片段。
当创意需要更多空间时,一次生成最长可输出包含开场、发展和收尾的 30 秒视频。原生 4K 输出则覆盖细节必须站得住的场合——产品、灯光、字体排印和特写镜头,让你拿到的是可直接编辑的完整成片,而非需要重建的片段。
Seedance 2.0 已支持多模态创作。Seedance 3.0 在四个方面扩展了这一基础:更长的场景、更庞大的参考素材库、更强的视觉细节,以及不再受限于短小测试片段的场景规划。
| 单次生成时长提升到 30 秒 | Seedance 2.0 的生成时长设定为 4–15 秒。Seedance 3.0 把单次生成时长做到 30 秒,为铺垫、镜头运动、主要动作、转场和收尾节拍预留空间。更长的画布使得规划一个连贯序列成为可能,无需将同一创意拆散到多个短片中测试。 |
|---|---|
| 多模态参考素材从最多 15 个扩展到 50 个 | Seedance 2.0 支持最多 9 张图片、3 段视频和 3 个音频文件。Seedance 3.0 将上限提升至 50 个素材:最多 30 张图片、10 段视频和 10 个音频文件。如此体量的素材组合,让角色、产品、环境、动态和声音指导各自拥有独立的源分组。 |
| 原生 4K 与更强的视觉细节 | 原生 4K 输出面向必须经得起检验的场合:产品质感、特写、发布素材、灯光和电影构图——在细节不会悄然消失的分辨率下,这些元素都经得起审视。 |
| 更完整的场景规划 | 更长时长和更大的参考素材栈,让创作者可以规划一个完整场景,而不只是测试片段。Seedance 3.0 还支持 3D 空间预演和镜头调度,用于处理主体位置、镜头路径和动作方向。 |
浏览在工作区里做出来的场景,每个都附带对应的提示词和参考素材。
工作区背后的核心能力,以及每一项如何改变一条镜头的做法。
一次生成最长 30 秒,铺垫、主要动作、转场和收尾都装得下,不用再把几段拼起来。
一个场景最多可放 50 个素材——30 张图片、10 段视频和 10 段音频——足以让角色、产品、环境、动作和声音各自拥有独立的素材组。
可输出原生 4K,专为细节需经得起审视的作品而设:产品纹理、包装上的印刷文字、织物编织纹路,以及在低分辨率下会糊掉的特写镜头。
直接指着你要的东西说——这个镜头的光、那段片子的运镜——而不是把所有视觉细节塞进一句超长提示词。
为角色或产品建立独立的参考组,并在提示词中重复其关键细节,使相关镜头呈现为一个连贯的项目,而非一组零散的片段。
为镜头调度和空间预演而设,用在主体站位、运镜路径这些必须在开机前敲定的地方。
像“社交媒体”或“电子商务”这类标签掩盖了实际生产中真正重要的差异。以下正是 30 秒画布和深度参考体系所要服务的具体任务。
抢占前两秒:一个转场、一个超现实效果、一个音乐驱动的切镜。图像锁定主体,运动参考承载效果,音频设定节奏。
使用经授权的产品照片和材质细节,创作以产品为核心的视频。清晰展示物品的形态与使用方式,避免使用喧宾夺主的特效。
通过为角色的外貌、服装和动作分别设置参考素材,确保同一角色在不同场景中保持一致,从而自由探索多种风格,无需每次都重新绘制角色。
在预订拍摄前即可测试构图、镜头路径、转场和结尾画面,让讨论围绕实际素材展开,而非停留在演示文稿上。
以音频参考设定时间节奏,同时通过图像与视频源确定表演者、场景及镜头语言。
将流程转化为连贯有序的序列,步骤顺序保持不变,从第一帧到最后一帧,主体始终保持一致。
将静态画面转化为动态影像,让房间真正呈现为一个空间——光线如何投射、布局如何衔接、材质究竟是什么样子。
将已有的分镜按顺序编排并赋予动态,以判断哪些节奏点可以保留、哪些需要在制作前重新调整。
将服装、产品、环境和灯光方向分别归入不同的参考组,确保品牌的视觉规则在多个影片中保持一致。
市场类产品演示、竖版引流视频和广告预视所需的画面比例、剪辑节奏和细节表现各不相同。在写下提示词之前,应先明确这些要求。
让一个来源定义角色,另一个定义产品,另一个定义镜头节奏。分开的来源远比单个拥挤的图像更无需猜测。
主体、场景、动作、镜头、光线。说明摄像机何时移动以及最后一帧应呈现的内容,然后逐一调整每个变量进行优化。
六位在职创作者分享:他们从开放式工作空间中获得了哪些收获,以及30秒画布为他们带来了怎样的改变。
“一次拍摄30秒,是我最看重的数字。拍15秒时,我总得剪掉结尾;到了30秒,揭示与收尾画面终于能放进同一个镜头里。”
Marcus Rodriguez
电影人
“目前我大部分参考槽都用在了描述角色上。把外貌、服装和动作分开作为独立的源,这才是我想要的更深层堆叠。”
Jessica Liu
动画导演
“我们不再写冗长的提示词,而是直接指向具体元素——这个镜头的光影、那个片段中的运镜。团队减少了争论,加快了交付。”
Emily Watson
创意总监
“一次拍摄30秒,是我最看重的数字。拍15秒时,我总得剪掉结尾;到了30秒,揭示与收尾画面终于能放进同一个镜头里。”
Marcus Rodriguez
电影人
“目前我大部分参考槽都用在了描述角色上。把外貌、服装和动作分开作为独立的源,这才是我想要的更深层堆叠。”
Jessica Liu
动画导演
“我们不再写冗长的提示词,而是直接指向具体元素——这个镜头的光影、那个片段中的运镜。团队减少了争论,加快了交付。”
Emily Watson
创意总监
“一次拍摄30秒,是我最看重的数字。拍15秒时,我总得剪掉结尾;到了30秒,揭示与收尾画面终于能放进同一个镜头里。”
Marcus Rodriguez
电影人
“目前我大部分参考槽都用在了描述角色上。把外貌、服装和动作分开作为独立的源,这才是我想要的更深层堆叠。”
Jessica Liu
动画导演
“我们不再写冗长的提示词,而是直接指向具体元素——这个镜头的光影、那个片段中的运镜。团队减少了争论,加快了交付。”
Emily Watson
创意总监
“一次拍摄30秒,是我最看重的数字。拍15秒时,我总得剪掉结尾;到了30秒,揭示与收尾画面终于能放进同一个镜头里。”
Marcus Rodriguez
电影人
“目前我大部分参考槽都用在了描述角色上。把外貌、服装和动作分开作为独立的源,这才是我想要的更深层堆叠。”
Jessica Liu
动画导演
“我们不再写冗长的提示词,而是直接指向具体元素——这个镜头的光影、那个片段中的运镜。团队减少了争论,加快了交付。”
Emily Watson
创意总监
“每次只改变一个变量,这就是整个方法论的核心。一旦我不再在每次尝试之间重写整段提示词,就能真正看出哪些地方在改进。”
Mohammed Hassan
数字艺术家
“让音频把握节奏,画面负责表演者和场景,这最贴近我规划真实拍摄的方式。”
Alex Turner
音乐视频导演
“每次生成中可用的时长越长,就有越多素材用来评估节奏。原生4K分辨率同样重要——我需要的是能经得起终审的细节,而非仅限于预览。”
Olivia Martinez
视频编辑
“每次只改变一个变量,这就是整个方法论的核心。一旦我不再在每次尝试之间重写整段提示词,就能真正看出哪些地方在改进。”
Mohammed Hassan
数字艺术家
“让音频把握节奏,画面负责表演者和场景,这最贴近我规划真实拍摄的方式。”
Alex Turner
音乐视频导演
“每次生成中可用的时长越长,就有越多素材用来评估节奏。原生4K分辨率同样重要——我需要的是能经得起终审的细节,而非仅限于预览。”
Olivia Martinez
视频编辑
“每次只改变一个变量,这就是整个方法论的核心。一旦我不再在每次尝试之间重写整段提示词,就能真正看出哪些地方在改进。”
Mohammed Hassan
数字艺术家
“让音频把握节奏,画面负责表演者和场景,这最贴近我规划真实拍摄的方式。”
Alex Turner
音乐视频导演
“每次生成中可用的时长越长,就有越多素材用来评估节奏。原生4K分辨率同样重要——我需要的是能经得起终审的细节,而非仅限于预览。”
Olivia Martinez
视频编辑
“每次只改变一个变量,这就是整个方法论的核心。一旦我不再在每次尝试之间重写整段提示词,就能真正看出哪些地方在改进。”
Mohammed Hassan
数字艺术家
“让音频把握节奏,画面负责表演者和场景,这最贴近我规划真实拍摄的方式。”
Alex Turner
音乐视频导演
“每次生成中可用的时长越长,就有越多素材用来评估节奏。原生4K分辨率同样重要——我需要的是能经得起终审的细节,而非仅限于预览。”
Olivia Martinez
视频编辑
首个年付套餐 5 折 — 自动生效,无需优惠码。
BASIC
适合快速测试和入门项目
1,200 积分/月
最多 60 个视频/月
最多 240 张图片/月
Seedance 3.0: 积分再享 7.7 折 · Mini: 积分再享 6.7 折
Nano Banana Pro
所有AI视频模型
AI 音乐
私密生成
无广告体验
优先处理队列
优先技术支持
无限存储空间
API 访问(积分与网页版共享)
Seedance 3.0
商业使用许可证
STANDARD
专业用户首选
2,500 积分/月
最多 125 个视频/月
最多 500 张图片/月
Seedance 3.0: 积分再享 7.7 折 · Mini: 积分再享 6.7 折
Nano Banana Pro
所有AI视频模型
AI 音乐
私密生成
无广告体验
优先处理队列
优先技术支持
无限存储空间
API 访问(积分与网页版共享)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
商业使用许可证
PRO
专业创作者的进阶之选
6,000 积分/月
最多 300 个视频/月
最多 1,200 张图片/月
Seedance 3.0: 积分再享 7.7 折 · Mini: 积分再享 6.7 折
Nano Banana Pro
所有AI视频模型
AI 音乐
私密生成
无广告体验
优先处理队列
优先技术支持
无限存储空间
API 访问(积分与网页版共享)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
商业使用许可证
MAX
为高产量创作者提供顶配积分
13,000 积分/月
最多 650 个视频/月
最多 2,600 张图片/月
Seedance 3.0: 积分再享 7.7 折 · Mini: 积分再享 6.7 折
Nano Banana Pro
所有AI视频模型
AI 音乐
私密生成
无广告体验
优先处理队列
优先技术支持
无限存储空间
API 访问(积分与网页版共享)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
商业使用许可证
积分自购买之日起 1 年内有效,想用就用。
Starter Pack
小规模补充,随时够用
最多 70 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
Creator Pack
常规使用的热门选择
最多 160 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
Professional Pack
适合更大批量需求
最多 500 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
Advanced Pack
Best for high-volume usage
最多 1,650 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
Power Pack
Best for regular high-volume usage
最多 3,500 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
Max Pack
Best for high-volume usage
最多 9,000 个视频
包含全部功能
一次性购买
无需订阅
积分购买后 1 年有效
支付协助:若在结账时遇到任何问题,请联系我们的支持团队。 support@seedances3.com
Seedance 3.0 相比上一代有何提升、今天能创作什么,以及积分与授权如何运作。
Seedance 3.0 把单次生成时长从 4–15 秒延长到最多 30 秒,参考素材从 9 张图片、3 段视频、3 段音频扩展到最多 50 个素材,并新增原生 4K 输出。更长的时长让完整的场景编排成为可能,而不必把创意压缩成一个短片段。
Have more questions? support@seedances3.com →
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已生成视频