Görsel, video, ses ve metinleri birleştirerek, hassas referanslar, kesintisiz genişletme ve doğal dil kontrolüyle sinematik videolar oluşturun.
Çok Modlu Giriş · Her Şeye Referans · 4-15 Saniye · Filigransız
Ana model
Seedance 3.0
Girdi türleri
Metin · Görsel · Video · Ses
En uygun
Pazarlama · Eğitim · Hikaye Anlatıcılığı
Multimodal sahneleri tek bir çalışma alanında oluşturun. Görselleri, videoları ve sesleri referans olarak yükleyin; öznesini, hareketini, kamerasını ve sesini istemde tarif edin ve doğrudan üretin.
Görsel 1
@Image 1'den kızarmış tavuk yerken samimi ve neşeli bir atmosfer var. Ardından ekran yavaşça bulanıklaşarak ortada "Joy is in Seedance" metnini gösteriyor.
Görsel 1
@Image 1'deki iki kişi, spor kıyafetleriyle okul pistinde koşu yapıyor. Kız, çocuğa bakarak kendinden emin bir şekilde, "Kesinlikle başarabiliriz!" der. Çocuğun yakın çekimine geçilir; çocuk tereddütle, "Emin misin?" diye yanıtlar. Tekrar kızın orta yakın çekimine dönülür; kız neşeyle, "Evet!" der. Ortam aydınlık ve kararlıdır. Konuşmalar, konuşan karakterin etrafında konuşma balonları içinde belirir.
Görsel 1,2,3
Storyboard
Seedance 3.0, Seedance serisinin multimodal üretim modelidir. Üzerine kurulduğu fikri burada hemen uygulayabilirsiniz: modele öğrenmesini istediğiniz görselleri, videoları ve sesleri verin, ardından özne, aksiyon, kamera, atmosfer ve ses için metin istemi kullanın — her görsel detayı tek bir upuzun isteme sıkıştırmak yerine.
Metin sonucu açıklar, görseller kişi, ürün veya stili belirler, video hareketi ve kamera temposunu gösterir, ses ise konuşma, müzik veya atmosferi yönlendirir. Her girdiye açık bir rol vermek tahmini azaltır ve ilk sonucu yönlendirmeyi kolaylaştırır.
Ayrı referanslar görünümü, ürün ayrıntılarını, ortamı, ışığı, hareketi ve sesi tanımlayabilir. Daha net görsel sınırlar, bağlantılı çekimlerin aynı projenin parçaları gibi görünmesini sağlar.
Bir fikir daha fazla alan istediğinde, tek bir üretim 30 saniye boyunca bir açılış, bir gelişme ve bir kapanış taşır. Yerel 4K çıktı, detayın ayakta kalması gereken işleri kapsar — ürünler, ışık, tipografi ve yakın planlar — böylece elinizde yeniden çekilecek bir plan değil, kurguya devam edebileceğiniz eksiksiz bir video kalır.
Seedance 2.0 multimodal üretimi zaten destekliyor. Seedance 3.0 bu temeli dört cephede genişletiyor: daha uzun sahneler, çok daha büyük bir referans yığını, daha güçlü görsel detay ve artık kısa bir test klibine sığmak zorunda olmayan sahne planlaması.
| Daha Uzun Tekil Üretimler: 30 Saniyeye Kadar | Seedance 2.0, 4–15 saniyelik üretim için yapılandırılmıştır. Seedance 3.0 tek bir üretimi 30 saniyeye çıkarır; kuruluş, kamera hareketi, ana aksiyon, geçiş ve kapanış vuruşu için yer bırakır. Daha uzun bir tuval, aynı fikri birkaç kısa teste bölmek yerine tutarlı tek bir sekans planlamayı mümkün kılar. |
|---|---|
| Daha Büyük Çok Modlu Referans Yığını | Seedance 2.0 en fazla 9 görsel, 3 video ve 3 ses dosyasını destekler. Seedance 3.0 bunu 50 malzemeye çıkarır: 30 görsele, 10 videoya ve 10 ses dosyasına kadar. Bu büyüklükte bir yığın; karakterin, ürünün, ortamın, hareketin ve ses yönetiminin her birinin kendi net sınırlı kaynak grubunu almasına imkân verir. |
| Daha Güçlü Görsel Ayrıntıyla Yerel 4K | Yerel 4K çıktı, incelemeye dayanması gereken işler için vardır: ürün dokusu, yakın planlar, lansman görselleri, ışık ve sinematik çerçeveleme — detayın sessizce kaybolmadığı bir çözünürlükte hepsi incelemeye dayanır. |
| Daha Kapsamlı Sahne Planlaması | Daha uzun süre ve daha geniş referans yığını, kısa bir test klibi yerine eksiksiz bir sahne planlamayı kolaylaştırır. Seedance 3.0 ayrıca öznenin konumu, kamera yolları ve hareket yönü konsept açısından önemli olduğunda 3D uzamsal ön görselleştirmeyi ve kamera yerleşimini destekler. |
Çalışma alanında oluşturulmuş sahnelere göz atın; her biri arkasındaki istem ve referans malzemesiyle birlikte gösteriliyor.
Çalışma alanının arkasındaki yetenekler ve her birinin bir planın kuruluşunu nasıl değiştirdiği.
Tek bir üretim 30 saniyeye kadar çıkar; bir kuruluş, bir ana aksiyon, bir geçiş ve bir kapanış için yer bırakır — ayrı klipleri birbirine eklemeden.
Tek bir sahneye 50 malzemeye kadar getirin — 30 görsel, 10 video ve 10 ses dosyası — karakter, ürün, ortam, hareket ve sesin her birine kendi kaynak grubunu verecek kadar.
Detayın incelemeye dayanması gereken işler için yerel 4K'da render alın: ürün dokusu, ambalajdaki basılı yazı, kumaşın örgüsü ve düşük çözünürlükte dağılan yakın planlar.
Taşınmasını istediğiniz şeyi işaret edin — bir kamera hareketi, bir performans, bir ışık atmosferi — her görsel detayı upuzun tek bir isteme tıkıştırmak yerine.
Bir karaktere veya ürüne kendi referans grubunu verin ve prompt'ta ayırt edici detaylarını tekrarlayın; böylece ilgili çekimler, birbirinden bağımsız klipler değil, tek bir projeymiş gibi algılanır.
Kamera yerleşimi ve uzamsal previs için tasarlandı; öznenin konumu ve kamera yollarının, çekim günü ayarlanmadan önce netleşmesi gereken yerlerde.
'Sosyal medya' veya 'e-ticaret' gibi etiketler, üretimde önemli olan farklılıkları gizler. Bunlar, 30 saniyelik bir tuvalin ve daha derin bir referans yığınının hizmet etmek üzere inşa edildiği belirli işlerdir.
İlk iki saniyeyi kazanın: bir dönüşüm, gerçeküstü bir efekt, müzikle yönlendirilen bir kesme. Görseller konuyu sabitler, bir hareket referansı efekti taşır, ses ritmi belirler.
Onaylı packshot'lar ve malzeme detayları ile ürün odaklı bir video oluşturun. Ürünün ne olduğunu ve nasıl kullanıldığını, ürünü gölgede bırakan efektler olmadan gösterin.
Bir karakteri sahneler arasında tutarlı tutmak için görünüş, kıyafet ve hareket için ayrı referanslar verin, ardından karakteri her seferinde yeniden çizmeden farklı stiller keşfedin.
Bir çekim rezervasyonu yapılmadan önce kompozisyonu, kamera yollarını, geçişleri ve kapanış karesini test edin; böylece tartışma bir sunum yerine görüntüler üzerinden yapılır.
Bir ses referansı zamanlamayı belirlesin, görsel ve video kaynakları da performansçıyı, mekanı ve çevresindeki kamera dilini oluştursun.
Bir prosedürü, adımların sırasını koruyarak ve konuyu ilk kareden son kareye kadar tanınabilir tutarak izlenebilir bir diziye dönüştürün.
Hareketsiz kareleri harekete geçirerek bir odanın mekân olarak algılanmasını sağlayın: ışığın düşüşü, düzenin bağlantıları, yüzeyin gerçek görünümü.
Mevcut panelleri alın, bunları sıraya koyun ve hareketlendirin; böylece prodüksiyondan önce hangi sahnelerin işe yaradığını ve hangilerinin yeniden düzenlenmesi gerektiğini keşfedin.
Gardırop, ürün, ortam ve aydınlatma yönünü ayrı referans gruplarında tutun ki markanın görsel kuralları bir filmden diğerine aynı kalsın.
Bir pazar yeri ürün demosu, dikey bir hook ve bir kampanya previs, farklı en-boy oranları, tempo ve detay seviyeleri gerektirir. Bunu prompt yazmaya başlamadan önce netleştirin.
Bırakın bir kaynak karakteri, bir diğeri ürünü, bir başkası da kamera ritmini belirlesin. Ayrı kaynaklar, tek bir kalabalık görüntüye kıyasla çok daha az tahmine yer bırakır.
Özne, ortam, aksiyon, kamera, ışık. Kameranın ne zaman hareket edeceğini ve son karenin ne söylemesi gerektiğini belirtin, ardından iyileştirme yaparken her seferinde bir değişkeni değiştirin.
Altı Çalışan Yaratıcı: Açık Çalışma Alanından Bugün Ne Kazanıyorlar ve 30 Saniyelik Tuval Onlar İçin Neleri Değiştiriyor?
“Tek bir çekimde otuz saniye benim için önemli olan süre. On beş saniyede sonu hep kesmek zorunda kalıyorum; otuz saniyede ise ortaya çıkış anı ve kapanış karesi nihayet aynı çekime sığıyor.”
Marcus Rodriguez
Film Yapımcısı
“Şu anda referans slotunun çoğunu sadece karakteri tanımlamak için harcıyorum. Görünüm, kıyafet ve hareketi ayrı kaynaklara ayırmak, daha derin bir stack'ten asıl istediğim şey.”
Jessica Liu
Animasyon Yönetmeni
“Devasa bir prompt yazmayı bırakıp, bunun yerine şeyleri işaret etmeye başladık — bu çekimin ışığını, şu klibin kamera hareketini. Ekip daha az tartışıyor ve daha fazla iş çıkarıyor.”
Emily Watson
Yaratıcı Yönetmen
“Tek bir çekimde otuz saniye benim için önemli olan süre. On beş saniyede sonu hep kesmek zorunda kalıyorum; otuz saniyede ise ortaya çıkış anı ve kapanış karesi nihayet aynı çekime sığıyor.”
Marcus Rodriguez
Film Yapımcısı
“Şu anda referans slotunun çoğunu sadece karakteri tanımlamak için harcıyorum. Görünüm, kıyafet ve hareketi ayrı kaynaklara ayırmak, daha derin bir stack'ten asıl istediğim şey.”
Jessica Liu
Animasyon Yönetmeni
“Devasa bir prompt yazmayı bırakıp, bunun yerine şeyleri işaret etmeye başladık — bu çekimin ışığını, şu klibin kamera hareketini. Ekip daha az tartışıyor ve daha fazla iş çıkarıyor.”
Emily Watson
Yaratıcı Yönetmen
“Tek bir çekimde otuz saniye benim için önemli olan süre. On beş saniyede sonu hep kesmek zorunda kalıyorum; otuz saniyede ise ortaya çıkış anı ve kapanış karesi nihayet aynı çekime sığıyor.”
Marcus Rodriguez
Film Yapımcısı
“Şu anda referans slotunun çoğunu sadece karakteri tanımlamak için harcıyorum. Görünüm, kıyafet ve hareketi ayrı kaynaklara ayırmak, daha derin bir stack'ten asıl istediğim şey.”
Jessica Liu
Animasyon Yönetmeni
“Devasa bir prompt yazmayı bırakıp, bunun yerine şeyleri işaret etmeye başladık — bu çekimin ışığını, şu klibin kamera hareketini. Ekip daha az tartışıyor ve daha fazla iş çıkarıyor.”
Emily Watson
Yaratıcı Yönetmen
“Tek bir çekimde otuz saniye benim için önemli olan süre. On beş saniyede sonu hep kesmek zorunda kalıyorum; otuz saniyede ise ortaya çıkış anı ve kapanış karesi nihayet aynı çekime sığıyor.”
Marcus Rodriguez
Film Yapımcısı
“Şu anda referans slotunun çoğunu sadece karakteri tanımlamak için harcıyorum. Görünüm, kıyafet ve hareketi ayrı kaynaklara ayırmak, daha derin bir stack'ten asıl istediğim şey.”
Jessica Liu
Animasyon Yönetmeni
“Devasa bir prompt yazmayı bırakıp, bunun yerine şeyleri işaret etmeye başladık — bu çekimin ışığını, şu klibin kamera hareketini. Ekip daha az tartışıyor ve daha fazla iş çıkarıyor.”
Emily Watson
Yaratıcı Yönetmen
“Her seferinde tek bir değişkeni değiştirmek, tüm disiplinin özüdür. Denemeler arasında prompt'un tamamını yeniden yazmayı bıraktığımda, neyin iyileştiğini gerçekten anlayabiliyordum.”
Mohammed Hassan
Dijital Sanatçı
“Sesin zamanlamayı belirlemesine, görsellerin ise sanatçı ve mekânı yönetmesine izin vermek, gerçek bir çekimi planlama şeklime en yakın şey.”
Alex Turner
Müzik Videosu Yönetmeni
“Üretim başına daha fazla kullanılabilir saniye, tempoyu değerlendirecek daha fazla malzeme demektir. Native 4K da aynı nedenden önemli — incelemede de kaybolmayan detaylara ihtiyacım var, sadece önizlemede değil.”
Olivia Martinez
Video Editörü
“Her seferinde tek bir değişkeni değiştirmek, tüm disiplinin özüdür. Denemeler arasında prompt'un tamamını yeniden yazmayı bıraktığımda, neyin iyileştiğini gerçekten anlayabiliyordum.”
Mohammed Hassan
Dijital Sanatçı
“Sesin zamanlamayı belirlemesine, görsellerin ise sanatçı ve mekânı yönetmesine izin vermek, gerçek bir çekimi planlama şeklime en yakın şey.”
Alex Turner
Müzik Videosu Yönetmeni
“Üretim başına daha fazla kullanılabilir saniye, tempoyu değerlendirecek daha fazla malzeme demektir. Native 4K da aynı nedenden önemli — incelemede de kaybolmayan detaylara ihtiyacım var, sadece önizlemede değil.”
Olivia Martinez
Video Editörü
“Her seferinde tek bir değişkeni değiştirmek, tüm disiplinin özüdür. Denemeler arasında prompt'un tamamını yeniden yazmayı bıraktığımda, neyin iyileştiğini gerçekten anlayabiliyordum.”
Mohammed Hassan
Dijital Sanatçı
“Sesin zamanlamayı belirlemesine, görsellerin ise sanatçı ve mekânı yönetmesine izin vermek, gerçek bir çekimi planlama şeklime en yakın şey.”
Alex Turner
Müzik Videosu Yönetmeni
“Üretim başına daha fazla kullanılabilir saniye, tempoyu değerlendirecek daha fazla malzeme demektir. Native 4K da aynı nedenden önemli — incelemede de kaybolmayan detaylara ihtiyacım var, sadece önizlemede değil.”
Olivia Martinez
Video Editörü
“Her seferinde tek bir değişkeni değiştirmek, tüm disiplinin özüdür. Denemeler arasında prompt'un tamamını yeniden yazmayı bıraktığımda, neyin iyileştiğini gerçekten anlayabiliyordum.”
Mohammed Hassan
Dijital Sanatçı
“Sesin zamanlamayı belirlemesine, görsellerin ise sanatçı ve mekânı yönetmesine izin vermek, gerçek bir çekimi planlama şeklime en yakın şey.”
Alex Turner
Müzik Videosu Yönetmeni
“Üretim başına daha fazla kullanılabilir saniye, tempoyu değerlendirecek daha fazla malzeme demektir. Native 4K da aynı nedenden önemli — incelemede de kaybolmayan detaylara ihtiyacım var, sadece önizlemede değil.”
Olivia Martinez
Video Editörü
İlk yıllık planınızda %50 indirim — otomatik uygulanır, kod gerekmez.
BASIC
Yeni başladığınızda yapacağınız hızlı testler ve ilk projeler için ideal.
1,200 kredi/ay
En fazla 60 video/ay
En fazla 240 görsel/ay
Seedance 3.0: Kredi maliyetinde %23 indirim · Mini: Kredi maliyetinde %33 indirim
Nano Banana Pro
Tüm AI Video Modelleri
Yapay Zeka Müziği
Özel Oluşturma
Reklamsız
Öncelikli Kuyruk
Öncelikli Destek
Sınırsız Depolama
API erişimi (krediler web ile paylaşılır)
Seedance 3.0
Ticari Lisans
STANDARD
Profesyoneller ve sık içerik üretenler için en iyi
2,500 kredi/ay
En fazla 125 video/ay
En fazla 500 görsel/ay
Seedance 3.0: Kredi maliyetinde %23 indirim · Mini: Kredi maliyetinde %33 indirim
Nano Banana Pro
Tüm AI Video Modelleri
Yapay Zeka Müziği
Özel Oluşturma
Reklamsız
Öncelikli Kuyruk
Öncelikli Destek
Sınırsız Depolama
API erişimi (krediler web ile paylaşılır)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Ticari Lisans
PRO
Profesyonel içerik üreticileri için bir üst seviye
6,000 kredi/ay
En fazla 300 video/ay
En fazla 1,200 görsel/ay
Seedance 3.0: Kredi maliyetinde %23 indirim · Mini: Kredi maliyetinde %33 indirim
Nano Banana Pro
Tüm AI Video Modelleri
Yapay Zeka Müziği
Özel Oluşturma
Reklamsız
Öncelikli Kuyruk
Öncelikli Destek
Sınırsız Depolama
API erişimi (krediler web ile paylaşılır)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Ticari Lisans
MAX
Yüksek hacimli üreticiler için maksimum kredi
13,000 kredi/ay
En fazla 650 video/ay
En fazla 2,600 görsel/ay
Seedance 3.0: Kredi maliyetinde %23 indirim · Mini: Kredi maliyetinde %33 indirim
Nano Banana Pro
Tüm AI Video Modelleri
Yapay Zeka Müziği
Özel Oluşturma
Reklamsız
Öncelikli Kuyruk
Öncelikli Destek
Sınırsız Depolama
API erişimi (krediler web ile paylaşılır)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Ticari Lisans
Krediler, satın alma tarihinden itibaren 1 yıl süreyle geçerlidir. Dilediğiniz zaman satın alın, dilediğiniz zaman kullanın.
Starter Pack
Kısa işler için hızlı yükleme
70 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Creator Pack
Sıkça tercih edilen
160 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Professional Pack
Yüksek hacimler için en iyisi
500 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Advanced Pack
Best for high-volume usage
1,650 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Power Pack
Best for regular high-volume usage
3,500 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Max Pack
Best for high-volume usage
9,000 videoya kadar
Tüm özellikler dahil
Tek seferlik satın alma
Aboneliğe gerek yok
Krediler 1 yıl geçerlidir
Ödeme desteği: Ödeme sırasında herhangi bir sorun yaşarsanız lütfen destek ekibimizle iletişime geçin. support@seedances3.com
Seedance 3.0'ın önceki modelden farkı, bugün neler üretebileceğiniz ve kredilerle lisanslamanın nasıl işlediği.
Seedance 3.0, tek bir üretimi 4–15 saniyeden en fazla 30 saniyeye çıkarır; referans havuzunu 9 görsel, 3 video ve 3 ses dosyasından en fazla 50 materyale genişletir ve yerel 4K çıkış ekler. Daha uzun süre, bir fikri kısa bir klibe sıkıştırmak yerine sahnenin tamamını planlamayı mümkün kılar.
Have more questions? support@seedances3.com →
Stripe ödemeleri
DMCA/CCPA uyumlu
0+
Yaratıcılar ve mağazalar kullanıyor.
0+
Oluşturulan Videolar
Referans setinizi kurun, isteminizi netleştirin ve üretin — ihtiyacınız olan her şey yukarıdaki çalışma alanında.