Combina immagini, video, audio e testo per produrre video cinematografici con riferimenti precisi, estensione fluida e controllo in linguaggio naturale.
Input multimodale · Riferisciti a qualsiasi cosa · 4-15 secondi · Senza filigrana
Modello principale
Seedance 3.0
Tipi di input
Testo · Immagine · Video · Audio
Ideale per
Marketing · Formazione · Storytelling
Crea scene multimodali in un unico spazio di lavoro. Carica immagini, video e audio come riferimenti, descrivi soggetto, azione, camera e suono nel prompt e genera direttamente.
Immagine 1
@Immagine 1, atmosfera amichevole e gioiosa, poi lo schermo si sfoca gradualmente, mostrando al centro il testo "La Gioia è in Seedance".
Immagine 1
@Immagine 1 stanno facendo jogging sulla pista di una scuola in abbigliamento sportivo. La ragazza guarda il ragazzo e dice con sicurezza: "Ce la possiamo fare di sicuro!" Passaggio a un primo piano del ragazzo, che risponde con esitazione: "Sei sicura?" Ritorno a un primo piano medio della ragazza, che dice allegramente: "Sì!" L'atmosfera è luminosa e determinata. Appaiono fumetti attorno al personaggio che parla con i dialoghi.
Immagine 1,2,3
Storyboard
Seedance 3.0 è il modello di generazione multimodale della linea Seedance. L'idea su cui è costruito la puoi già praticare qui: dai al modello le immagini, i video e l'audio da cui vuoi che impari, poi usa un prompt testuale per soggetto, azione, camera, atmosfera e suono — invece di costringere un unico prompt lunghissimo a descrivere ogni dettaglio visivo.
Il testo descrive il risultato, le immagini definiscono persona, prodotto o stile, il video mostra movimento e ritmo di camera, mentre l’audio guida voce, musica o atmosfera. Assegnare un ruolo chiaro a ogni input riduce le supposizioni e rende più controllabile la prima generazione.
Riferimenti distinti possono stabilire aspetto, dettagli del prodotto, ambiente, luce, movimento e suono. Il modello riceve confini visivi più chiari e le inquadrature collegate sembrano parti dello stesso progetto.
Quando un'idea ha bisogno di più spazio, una singola generazione regge apertura, sviluppo e chiusura lungo 30 secondi. L'output 4K nativo copre i lavori in cui il dettaglio deve reggere — prodotti, luce, tipografia e primi piani — così chiudi con un video completo da montare e non con un'inquadratura da rifare.
Seedance 2.0 supporta già la creazione multimodale. Seedance 3.0 amplia quella base su quattro fronti: scene più lunghe, uno stack di riferimenti molto più ampio, un dettaglio visivo più marcato e una pianificazione della scena che non deve più stare dentro un breve test.
| Generazioni singole più lunghe: fino a 30 secondi | Seedance 2.0 è configurato per generazioni da 4 a 15 secondi. Seedance 3.0 porta una singola generazione a 30 secondi, lasciando spazio a un'impostazione, un movimento di macchina, l'azione principale, una transizione e una battuta finale. Una tela più lunga rende possibile pianificare una sequenza coerente invece di spezzare la stessa idea su più test brevi. |
|---|---|
| Uno stack di riferimenti multimodali più ampio | Seedance 2.0 supporta fino a 9 immagini, 3 video e 3 file audio. Seedance 3.0 porta il totale a 50 materiali: fino a 30 immagini, 10 video e 10 file audio. Uno stack di queste dimensioni consente a personaggio, prodotto, ambiente, movimento e direzione sonora di occupare ciascuno un proprio gruppo di sorgenti chiaramente definito. |
| 4K nativo con dettagli visivi più forti | L'output 4K nativo c'è per i lavori che devono reggere l'esame: texture del prodotto, primi piani, materiali di lancio, illuminazione e inquadratura cinematografica tengono a una risoluzione in cui il dettaglio non sparisce in silenzio. |
| Pianificazione della scena più completa | La durata maggiore e lo stack di riferimenti più ampio rendono più semplice pianificare una scena completa invece di un breve test. Seedance 3.0 supporta anche la pre-visualizzazione spaziale 3D e il blocking di macchina quando la posizione del soggetto, i percorsi di camera e la direzione del movimento contano per il concept. |
Sfoglia le scene realizzate nello spazio di lavoro, ognuna con il prompt e il materiale di riferimento che c'è dietro.
Le capacità dietro lo spazio di lavoro e come ciascuna cambia il modo in cui si costruisce un'inquadratura.
Una generazione arriva fino a 30 secondi, con spazio per un'introduzione, un'azione principale, una transizione e una chiusura, senza cucire insieme clip separate.
Porta fino a 50 materiali in una scena — 30 immagini, 10 video e 10 file audio — abbastanza da dare a personaggio, prodotto, ambiente, movimento e suono un proprio gruppo di sorgenti.
Renderizza in 4K nativo per i lavori in cui il dettaglio deve reggere l'esame: la texture di un prodotto, il testo stampato su una confezione, la trama di un tessuto e i primi piani che si sfaldano a risoluzioni più basse.
Indica ciò che vuoi mantenere — un movimento di macchina, un'interpretazione, un'atmosfera luminosa — invece di stipare ogni dettaglio visivo in un prompt chilometrico.
Assegna a un personaggio o prodotto un proprio gruppo di riferimento e ripeti i suoi dettagli distintivi nel prompt, così le inquadrature correlate vengono percepite come un unico progetto anziché una serie di clip sconnesse.
Pensato per il blocking di macchina e la previs spaziale, dove la posizione del soggetto e i percorsi di camera vanno decisi prima di fissare una giornata di riprese.
Etichette come "social media" o "e-commerce" nascondono le differenze che contano davvero in produzione. Sono questi i compiti specifici per cui sono stati pensati un canvas da 30 secondi e uno stack di riferimento più approfondito.
Conquista i primi due secondi: una trasformazione, un effetto surreale, un taglio guidato dalla musica. Le immagini fissano il soggetto, un riferimento di movimento trasporta l'effetto, l'audio imposta il ritmo.
Crea un video incentrato sul prodotto partendo da packshot autorizzati e dettagli sui materiali. Mostra cos'è l'articolo e come si usa, senza effetti che sovrastino il prodotto.
Mantieni lo stesso personaggio tra le scene fornendo riferimenti separati per aspetto, guardaroba e movimento, poi esplora stili senza dover ridisegnare il personaggio ogni volta.
Testa composizione, percorsi della telecamera, transizioni e l’inquadratura finale prima di prenotare una ripresa, così la discussione avviene sul girato anziché su una presentazione.
Lascia che un riferimento audio imposti il ritmo, mentre le fonti di immagini e video definiscono l’interprete, la location e il linguaggio della telecamera intorno a loro.
Trasforma una procedura in una sequenza chiara dove i passaggi restano in ordine e il soggetto rimane riconoscibile dal primo all'ultimo fotogramma.
Trasforma le immagini fisse in movimento, così una stanza si legge come uno spazio: dove cade la luce, come si collega la disposizione, come appare realmente la finitura.
Prendi pannelli già esistenti e mettili in sequenza e in movimento, per scoprire quali battute funzionano e quali necessitano di revisione prima della produzione.
Mantieni guardaroba, prodotto, ambiente e direzione dell'illuminazione in gruppi di riferimento separati, così che le regole visive del brand permangano da un film all'altro.
Una demo di prodotto per marketplace, un hook verticale e una previsualizzazione di campagna richiedono diversi rapporti d'aspetto, ritmi e livelli di dettaglio. Stabilisci questo prima di scrivere una parola di prompt.
Lascia che una fonte definisca il personaggio, un'altra il prodotto, un'altra ancora il ritmo della telecamera. Fonti separate lasciano molto meno all'interpretazione di una singola immagine affollata.
Soggetto, ambientazione, azione, camera, luce. Indica quando la camera si muove e cosa deve mostrare l'ultimo fotogramma, poi modifica una variabile alla volta mentre perfezioni.
Sei creatori in attività su cosa traggono ora dallo spazio di lavoro aperto e cosa cambia per loro la canvas da 30 secondi.
“Trenta secondi in un unico passaggio è il numero che conta per me. Con quindici secondi devo sempre tagliare la fine; con trenta, la rivelazione e il fotogramma finale entrano finalmente nella stessa inquadratura.”
Marcus Rodriguez
Filmmaker
“Adesso spreco quasi tutto uno slot di riferimento solo per descrivere il personaggio. Separare aspetto, guardaroba e movimento in fonti diverse è ciò che vorrei da uno stack più profondo.”
Jessica Liu
Direttore dell'Animazione
“Abbiamo smesso di scrivere un unico prompt enorme e abbiamo iniziato a indicare le cose — l'illuminazione di questa inquadratura, il movimento di quella clip. Il team litiga meno e produce di più.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Trenta secondi in un unico passaggio è il numero che conta per me. Con quindici secondi devo sempre tagliare la fine; con trenta, la rivelazione e il fotogramma finale entrano finalmente nella stessa inquadratura.”
Marcus Rodriguez
Filmmaker
“Adesso spreco quasi tutto uno slot di riferimento solo per descrivere il personaggio. Separare aspetto, guardaroba e movimento in fonti diverse è ciò che vorrei da uno stack più profondo.”
Jessica Liu
Direttore dell'Animazione
“Abbiamo smesso di scrivere un unico prompt enorme e abbiamo iniziato a indicare le cose — l'illuminazione di questa inquadratura, il movimento di quella clip. Il team litiga meno e produce di più.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Trenta secondi in un unico passaggio è il numero che conta per me. Con quindici secondi devo sempre tagliare la fine; con trenta, la rivelazione e il fotogramma finale entrano finalmente nella stessa inquadratura.”
Marcus Rodriguez
Filmmaker
“Adesso spreco quasi tutto uno slot di riferimento solo per descrivere il personaggio. Separare aspetto, guardaroba e movimento in fonti diverse è ciò che vorrei da uno stack più profondo.”
Jessica Liu
Direttore dell'Animazione
“Abbiamo smesso di scrivere un unico prompt enorme e abbiamo iniziato a indicare le cose — l'illuminazione di questa inquadratura, il movimento di quella clip. Il team litiga meno e produce di più.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Trenta secondi in un unico passaggio è il numero che conta per me. Con quindici secondi devo sempre tagliare la fine; con trenta, la rivelazione e il fotogramma finale entrano finalmente nella stessa inquadratura.”
Marcus Rodriguez
Filmmaker
“Adesso spreco quasi tutto uno slot di riferimento solo per descrivere il personaggio. Separare aspetto, guardaroba e movimento in fonti diverse è ciò che vorrei da uno stack più profondo.”
Jessica Liu
Direttore dell'Animazione
“Abbiamo smesso di scrivere un unico prompt enorme e abbiamo iniziato a indicare le cose — l'illuminazione di questa inquadratura, il movimento di quella clip. Il team litiga meno e produce di più.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Cambiare una variabile alla volta è tutta la disciplina. Quando ho smesso di riscrivere l'intero prompt tra un tentativo e l'altro, ho finalmente capito cosa stava migliorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digitale
“Lasciare che l’audio scandisca i tempi mentre le immagini gestiscono l’interprete e la location è la cosa che più si avvicina a come pianifico una ripresa reale.”
Alex Turner
Regista di videoclip
“Più secondi utilizzabili per generazione significa avere più materiale su cui valutare il ritmo. La risoluzione nativa 4K conta per lo stesso motivo — mi servono dettagli che resistano alla revisione, non solo all'anteprima.”
Olivia Martinez
Montatore video
“Cambiare una variabile alla volta è tutta la disciplina. Quando ho smesso di riscrivere l'intero prompt tra un tentativo e l'altro, ho finalmente capito cosa stava migliorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digitale
“Lasciare che l’audio scandisca i tempi mentre le immagini gestiscono l’interprete e la location è la cosa che più si avvicina a come pianifico una ripresa reale.”
Alex Turner
Regista di videoclip
“Più secondi utilizzabili per generazione significa avere più materiale su cui valutare il ritmo. La risoluzione nativa 4K conta per lo stesso motivo — mi servono dettagli che resistano alla revisione, non solo all'anteprima.”
Olivia Martinez
Montatore video
“Cambiare una variabile alla volta è tutta la disciplina. Quando ho smesso di riscrivere l'intero prompt tra un tentativo e l'altro, ho finalmente capito cosa stava migliorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digitale
“Lasciare che l’audio scandisca i tempi mentre le immagini gestiscono l’interprete e la location è la cosa che più si avvicina a come pianifico una ripresa reale.”
Alex Turner
Regista di videoclip
“Più secondi utilizzabili per generazione significa avere più materiale su cui valutare il ritmo. La risoluzione nativa 4K conta per lo stesso motivo — mi servono dettagli che resistano alla revisione, non solo all'anteprima.”
Olivia Martinez
Montatore video
“Cambiare una variabile alla volta è tutta la disciplina. Quando ho smesso di riscrivere l'intero prompt tra un tentativo e l'altro, ho finalmente capito cosa stava migliorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digitale
“Lasciare che l’audio scandisca i tempi mentre le immagini gestiscono l’interprete e la location è la cosa che più si avvicina a come pianifico una ripresa reale.”
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“Più secondi utilizzabili per generazione significa avere più materiale su cui valutare il ritmo. La risoluzione nativa 4K conta per lo stesso motivo — mi servono dettagli che resistano alla revisione, non solo all'anteprima.”
Olivia Martinez
Montatore video
50% di sconto sul tuo primo piano annuale — applicato automaticamente, senza codici.
BASIC
Perfetto per test rapidi e primi progetti quando stai appena iniziando
1,200 crediti/mese
Fino a 60 video/mese
Fino a 240 immagini/mese
Seedance 3.0: 23% di sconto sui crediti · Mini: 33% di sconto sui crediti
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
Senza pubblicità
Coda prioritaria
Supporto prioritario
Archiviazione illimitata
Accesso API (crediti condivisi con il web)
Seedance 3.0
Licenza commerciale
STANDARD
Ideale per professionisti e creator assidui
2,500 crediti/mese
Fino a 125 video/mese
Fino a 500 immagini/mese
Seedance 3.0: 23% di sconto sui crediti · Mini: 33% di sconto sui crediti
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
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Accesso API (crediti condivisi con il web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licenza commerciale
PRO
Il livello successivo per creator professionisti
6,000 crediti/mese
Fino a 300 video/mese
Fino a 1,200 immagini/mese
Seedance 3.0: 23% di sconto sui crediti · Mini: 33% di sconto sui crediti
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
Senza pubblicità
Coda prioritaria
Supporto prioritario
Archiviazione illimitata
Accesso API (crediti condivisi con il web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licenza commerciale
MAX
Per creatori ad alto volume che necessitano dei massimi crediti
13,000 crediti/mese
Fino a 650 video/mese
Fino a 2,600 immagini/mese
Seedance 3.0: 23% di sconto sui crediti · Mini: 33% di sconto sui crediti
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
Senza pubblicità
Coda prioritaria
Supporto prioritario
Archiviazione illimitata
Accesso API (crediti condivisi con il web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licenza commerciale
I crediti sono validi per 1 anno dall'acquisto. Acquista quando vuoi, usali quando vuoi.
Starter Pack
Ricarica rapida per piccoli utilizzi
Fino a 70 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Creator Pack
Popolare per l'uso regolare
Fino a 160 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Professional Pack
Ideale per lotti più grandi
Fino a 500 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Fino a 1,650 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Fino a 3,500 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Max Pack
Best for high-volume usage
Fino a 9,000 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Assistenza pagamenti: se riscontri un problema durante il checkout, contatta il nostro team di assistenza. support@seedances3.com
In cosa Seedance 3.0 si differenzia dal modello precedente, cosa puoi creare oggi e come funzionano crediti e licenze.
Seedance 3.0 porta una singola generazione da 4–15 secondi fino a 30, amplia i riferimenti da 9 immagini, 3 video e 3 file audio fino a 50 materiali e aggiunge l'output 4K nativo. La durata maggiore rende praticabile la progettazione di scene complete, invece di comprimere un'idea in una clip breve.
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