Kombinieren Sie Bilder, Videos, Audio und Text – und erzeugen Sie kinoreife Videos mit präzisen Referenzen, nahtloser Verlängerung und Steuerung in natürlicher Sprache.
Multimodale Eingabe · Alles referenzieren · 4–15 Sekunden · Ohne Wasserzeichen
Kernmodell
Seedance 3.0
Eingabetypen
Text · Bild · Video · Audio
Ideal für
Marketing · Bildung · Storytelling
Erstellen Sie multimodale Szenen in einem einzigen Arbeitsbereich. Laden Sie Bilder, Videos und Audio als Referenzen hoch, beschreiben Sie Motiv, Aktion, Kamera und Ton im Prompt und generieren Sie direkt.
Bild 1
@Bild 1, freundliche und fröhliche Atmosphäre, dann wird der Bildschirm allmählich unscharf, in der Mitte erscheint der Text "Freude liegt im Seedance".
Bild 1
@Bild 1 joggen in Sportkleidung auf einer Schullaufbahn. Das Mädchen blickt den Jungen an und sagt selbstbewusst: "Das schaffen wir auf jeden Fall!" Schnitt zu einer Nahaufnahme des Jungen, der zögernd antwortet: "Bist du dir sicher?" Schnitt zurück zu einer Halbnahaufnahme des Mädchens, das fröhlich sagt: "Ja!" Die Stimmung ist hell und entschlossen. Sprechblasen erscheinen um den sprechenden Charakter mit dem Dialog.
Bild 1,2,3
Storyboard
Seedance 3.0 ist das multimodale Generierungsmodell der Seedance-Reihe. Der Grundgedanke lässt sich hier bereits umsetzen: Geben Sie dem Modell die Bilder, Videos und Audiodateien, von denen es lernen soll, und beschreiben Sie dann per Textprompt Motiv, Aktion, Kamera, Stimmung und Ton — statt jedes visuelle Detail in einen einzigen langen Prompt zu zwängen.
Text beschreibt das gewünschte Ergebnis, Bilder definieren Person, Produkt oder Stil, Video zeigt Bewegung und Kamerarhythmus, und Audio gibt Sprache, Musik oder Atmosphäre vor. Eine klare Aufgabe pro Eingabe reduziert Missverständnisse und macht die erste Generation leichter steuerbar.
Getrennte Referenzen können Aussehen, Produktdetails, Umgebung, Licht, Bewegung und Ton festlegen. Dadurch erhält das Modell klarere visuelle Grenzen, sodass zusammengehörige Einstellungen wie Teile desselben Projekts wirken.
Wenn eine Idee mehr Raum braucht, trägt eine einzelne Generierung Anfang, Entwicklung und Ende über bis zu 30 Sekunden. Natives 4K deckt die Arbeiten ab, bei denen Details halten müssen — Produkte, Licht, Typografie und Nahaufnahmen — sodass am Ende ein vollständiges Video zum Weiterbearbeiten steht statt eines Clips, der neu gebaut werden muss.
Seedance 2.0 unterstützt bereits multimodales Arbeiten. Seedance 3.0 erweitert diese Grundlage an vier Fronten: längere Szenen, ein deutlich größerer Referenzstapel, stärkere visuelle Details und Szenenplanung, die nicht mehr in einen kurzen Testclip passen muss.
| Längere Einzelgenerierungen: Bis zu 30 Sekunden | Seedance 2.0 ist auf 4–15 Sekunden pro Generierung ausgelegt. Seedance 3.0 dehnt eine einzelne Generierung auf 30 Sekunden aus und lässt Raum für Aufbau, Kamerabewegung, Hauptaktion, Übergang und Schlussmoment. Eine längere Leinwand macht es möglich, eine zusammenhängende Sequenz zu planen, statt dieselbe Idee auf mehrere kurze Tests zu verteilen. |
|---|---|
| Ein größerer multimodaler Referenzstapel | Seedance 2.0 unterstützt bis zu 9 Bilder, 3 Videos und 3 Audiodateien. Seedance 3.0 hebt das auf 50 Materialien an: bis zu 30 Bilder, 10 Videos und 10 Audiodateien. Ein Stapel dieser Größe lässt Figur, Produkt, Umgebung, Bewegung und Klangrichtung jeweils eine eigene, klar abgegrenzte Quellgruppe belegen. |
| Native 4K mit stärkeren visuellen Details | Natives 4K steht für die Arbeiten bereit, die einer Prüfung standhalten müssen: Produkttextur, Nahaufnahmen, Launch-Material, Licht und filmische Bildgestaltung halten der Betrachtung in einer Auflösung stand, in der Details nicht stillschweigend verschwinden. |
| Vollständigere Szenenplanung | Die längere Dauer und der größere Referenzstapel erleichtern es, eine vollständige Szene zu planen statt eines kurzen Testclips. Seedance 3.0 unterstützt außerdem räumliche 3D-Vorvisualisierung und Kamera-Blocking, wenn Positionierung, Kamerawege und Bewegungsrichtung für das Konzept zählen. |
Sehen Sie sich Szenen an, die im Arbeitsbereich entstanden sind — jeweils mit dem zugehörigen Prompt und Referenzmaterial.
Die Funktionen hinter dem Arbeitsbereich und wie jede davon die Entstehung einer Einstellung verändert.
Eine Generierung läuft bis zu 30 Sekunden — genug Raum für Aufbau, Hauptaktion, Übergang und Schlussmoment, ohne einzelne Clips aneinanderzuhängen.
Bringen Sie bis zu 50 Materialien in eine Szene ein — 30 Bilder, 10 Videos und 10 Audiodateien — genug, um Figur, Produkt, Umgebung, Bewegung und Ton jeweils eine eigene Quellgruppe zu geben.
Rendern Sie in nativem 4K für Arbeiten, bei denen Details einer genauen Prüfung standhalten müssen: Produkttextur, gedruckter Text auf Verpackungen, Stoffgewebe und Nahaufnahmen, die bei geringerer Auflösung verschwimmen.
Zeigen Sie auf das, was übernommen werden soll — eine Kamerafahrt, eine Performance, eine Lichtstimmung — statt jedes visuelle Detail in einen langen Prompt zu packen.
Geben Sie einem Charakter oder Produkt eine eigene Referenzgruppe und wiederholen Sie dessen definierende Details im Prompt, sodass zusammenhängende Aufnahmen wie ein Projekt wirken – statt wie eine Ansammlung unzusammenhängender Clips.
Gemacht für Kamera-Blocking und räumliche Previs, wo Positionierung und Kamerawege geklärt sein müssen, bevor ein Drehtag gebucht wird.
Labels wie "Social Media" oder "E-Commerce" verbergen die Unterschiede, die in der Produktion wirklich zählen. Dies sind die spezifischen Aufgaben, für die eine 30-Sekunden-Leinwand und ein tieferer Referenz-Stack entwickelt wurden.
Gewinnen Sie die ersten zwei Sekunden: eine Transformation, ein surrealer Effekt, ein musikgesteuerter Schnitt. Bilder fixieren das Motiv, eine Bewegungsreferenz trägt den Effekt, Audio setzt den Rhythmus.
Erstellen Sie ein produktorientiertes Video aus autorisierten Packshots und Materialdetails. Zeigen Sie, was das Produkt ist und wie es verwendet wird, ohne Effekte, die das Produkt in den Schatten stellen.
Behalten Sie einen Charakter über mehrere Szenen hinweg konsistent, indem Sie Aussehen, Kleidung und Bewegung jeweils eigene Referenzen zuweisen, und erkunden Sie dann verschiedene Stile, ohne den Charakter jedes Mal neu zeichnen zu müssen.
Testen Sie Komposition, Kamerapfade, Übergänge und das Schlussbild noch vor der Buchung des Drehs – so basieren die Gespräche auf echtem Filmmaterial statt auf einem Pitchdeck.
Lassen Sie eine Audio-Referenz das Timing bestimmen, während Bild- und Videoquellen den Darsteller, den Ort und die Kamerasprache um ihn herum festlegen.
Verwandeln Sie eine Prozedur in eine anschauliche Sequenz, bei der die Schritte in der richtigen Reihenfolge bleiben und das Motiv durchgängig erkennbar ist.
Versetzen Sie Standbilder in Bewegung, damit ein Raum als Raum wirkt: wo das Licht fällt, wie die Raumaufteilung zusammenhängt, wie die Oberfläche tatsächlich aussieht.
Setzen Sie bereits vorhandene Panels in eine Sequenz und bringen Sie sie in Bewegung, um herauszufinden, welche Beats halten und welche vor der Produktion überarbeitet werden müssen.
Halten Sie Garderobe, Produkt, Umgebung und Lichtrichtung in separaten Referenzgruppen, damit die visuellen Regeln einer Marke von einem Film zum nächsten erhalten bleiben.
Ein Marktplatz-Produkt-Demo, ein vertikaler Hook und eine Kampagnen-Previs benötigen unterschiedliche Seitenverhältnisse, Rhythmen und Detailgrade. Klären Sie dies, bevor Sie auch nur ein Wort des Prompts schreiben.
Lassen Sie verschiedene Quellen die Figur, das Produkt und den Kamerarhythmus bestimmen. Mit getrennten Quellen gibt es weit weniger Raum für Interpretationen als mit einem einzigen, überfüllten Bild.
Subjekt, Umgebung, Aktion, Kamera, Licht. Geben Sie an, wann die Kamera sich bewegt und was der letzte Frame zeigen soll, und ändern Sie dann nacheinander jeweils eine Variable, während Sie optimieren.
Sechs Kreativschaffende darüber, was ihnen der offene Arbeitsbereich jetzt bringt und was das 30-Sekunden-Canvas für sie verändert.
“Dreißig Sekunden in einer Aufnahme – das ist die Zahl, die mir wichtig ist. Bei fünfzehn schneide ich immer das Ende ab; bei dreißig passen die Enthüllung und das Schlussbild endlich in denselben Take.”
Marcus Rodriguez
Filmemacher
“Aktuell verbrauche ich fast einen gesamten Referenzslot nur für die Beschreibung der Figur. Die Aufteilung von Aussehen, Kleidung und Bewegung in separate Quellen – das ist es, was ich mir von einem tieferen Stack erhoffe.”
Jessica Liu
Animationsregisseur
“Wir hörten auf, einen riesigen Prompt zu schreiben, und begannen stattdessen, auf Dinge zu zeigen – die Beleuchtung dieser Aufnahme, die Kamerabewegung jenes Clips. Das Team diskutiert weniger und liefert mehr aus.”
Emily Watson
Kreativdirektor
“Dreißig Sekunden in einer Aufnahme – das ist die Zahl, die mir wichtig ist. Bei fünfzehn schneide ich immer das Ende ab; bei dreißig passen die Enthüllung und das Schlussbild endlich in denselben Take.”
Marcus Rodriguez
Filmemacher
“Aktuell verbrauche ich fast einen gesamten Referenzslot nur für die Beschreibung der Figur. Die Aufteilung von Aussehen, Kleidung und Bewegung in separate Quellen – das ist es, was ich mir von einem tieferen Stack erhoffe.”
Jessica Liu
Animationsregisseur
“Wir hörten auf, einen riesigen Prompt zu schreiben, und begannen stattdessen, auf Dinge zu zeigen – die Beleuchtung dieser Aufnahme, die Kamerabewegung jenes Clips. Das Team diskutiert weniger und liefert mehr aus.”
Emily Watson
Kreativdirektor
“Dreißig Sekunden in einer Aufnahme – das ist die Zahl, die mir wichtig ist. Bei fünfzehn schneide ich immer das Ende ab; bei dreißig passen die Enthüllung und das Schlussbild endlich in denselben Take.”
Marcus Rodriguez
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“Aktuell verbrauche ich fast einen gesamten Referenzslot nur für die Beschreibung der Figur. Die Aufteilung von Aussehen, Kleidung und Bewegung in separate Quellen – das ist es, was ich mir von einem tieferen Stack erhoffe.”
Jessica Liu
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“Wir hörten auf, einen riesigen Prompt zu schreiben, und begannen stattdessen, auf Dinge zu zeigen – die Beleuchtung dieser Aufnahme, die Kamerabewegung jenes Clips. Das Team diskutiert weniger und liefert mehr aus.”
Emily Watson
Kreativdirektor
“Dreißig Sekunden in einer Aufnahme – das ist die Zahl, die mir wichtig ist. Bei fünfzehn schneide ich immer das Ende ab; bei dreißig passen die Enthüllung und das Schlussbild endlich in denselben Take.”
Marcus Rodriguez
Filmemacher
“Aktuell verbrauche ich fast einen gesamten Referenzslot nur für die Beschreibung der Figur. Die Aufteilung von Aussehen, Kleidung und Bewegung in separate Quellen – das ist es, was ich mir von einem tieferen Stack erhoffe.”
Jessica Liu
Animationsregisseur
“Wir hörten auf, einen riesigen Prompt zu schreiben, und begannen stattdessen, auf Dinge zu zeigen – die Beleuchtung dieser Aufnahme, die Kamerabewegung jenes Clips. Das Team diskutiert weniger und liefert mehr aus.”
Emily Watson
Kreativdirektor
“Immer nur eine Variable auf einmal zu ändern – das ist die ganze Disziplin. Sobald ich aufgehört habe, den gesamten Prompt von einem Versuch zum nächsten neu zu schreiben, konnte ich tatsächlich erkennen, was sich verbesserte.”
Mohammed Hassan
Digitaler Künstler
“Wenn das Audio das Timing vorgibt und die Bilder den Darsteller und den Ort liefern, kommt das meiner realen Drehplanung am nächsten.”
Alex Turner
Musikvideoregisseur
“Mehr nutzbare Sekunden pro Generation bedeuten mehr Material, um das Tempo beurteilen zu können. Native 4K ist aus demselben Grund entscheidend – ich brauche Details, die der Überprüfung standhalten, nicht nur der Vorschau.”
Olivia Martinez
Videoeditor
“Immer nur eine Variable auf einmal zu ändern – das ist die ganze Disziplin. Sobald ich aufgehört habe, den gesamten Prompt von einem Versuch zum nächsten neu zu schreiben, konnte ich tatsächlich erkennen, was sich verbesserte.”
Mohammed Hassan
Digitaler Künstler
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Alex Turner
Musikvideoregisseur
“Mehr nutzbare Sekunden pro Generation bedeuten mehr Material, um das Tempo beurteilen zu können. Native 4K ist aus demselben Grund entscheidend – ich brauche Details, die der Überprüfung standhalten, nicht nur der Vorschau.”
Olivia Martinez
Videoeditor
“Immer nur eine Variable auf einmal zu ändern – das ist die ganze Disziplin. Sobald ich aufgehört habe, den gesamten Prompt von einem Versuch zum nächsten neu zu schreiben, konnte ich tatsächlich erkennen, was sich verbesserte.”
Mohammed Hassan
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“Mehr nutzbare Sekunden pro Generation bedeuten mehr Material, um das Tempo beurteilen zu können. Native 4K ist aus demselben Grund entscheidend – ich brauche Details, die der Überprüfung standhalten, nicht nur der Vorschau.”
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“Immer nur eine Variable auf einmal zu ändern – das ist die ganze Disziplin. Sobald ich aufgehört habe, den gesamten Prompt von einem Versuch zum nächsten neu zu schreiben, konnte ich tatsächlich erkennen, was sich verbesserte.”
Mohammed Hassan
Digitaler Künstler
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Olivia Martinez
Videoeditor
50 % Rabatt auf deinen ersten Jahresplan – automatisch angewendet, kein Code nötig.
BASIC
Ideal zum schnellen Testen und Starten
1,200 Credits/Monat
Bis zu 60 Videos/Monat
Bis zu 240 Bilder/Monat
Seedance 3.0: +23 % Credit-Rabatt · Mini: +33 % Credit-Rabatt
Nano Banana Pro
Alle KI-Videomodelle
AI Music
Private Generierung
Werbefrei
Vorrang-Queue
Prioritäts-Support
Unbegrenzter Speicher
API-Zugriff (Credits werden mit Web geteilt)
Seedance 3.0
Kommerzielle Lizenz
STANDARD
Am besten für Profis
2,500 Credits/Monat
Bis zu 125 Videos/Monat
Bis zu 500 Bilder/Monat
Seedance 3.0: +23 % Credit-Rabatt · Mini: +33 % Credit-Rabatt
Nano Banana Pro
Alle KI-Videomodelle
AI Music
Private Generierung
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Vorrang-Queue
Prioritäts-Support
Unbegrenzter Speicher
API-Zugriff (Credits werden mit Web geteilt)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Kommerzielle Lizenz
PRO
Der nächste Schritt für Profi-Creator
6,000 Credits/Monat
Bis zu 300 Videos/Monat
Bis zu 1,200 Bilder/Monat
Seedance 3.0: +23 % Credit-Rabatt · Mini: +33 % Credit-Rabatt
Nano Banana Pro
Alle KI-Videomodelle
AI Music
Private Generierung
Werbefrei
Vorrang-Queue
Prioritäts-Support
Unbegrenzter Speicher
API-Zugriff (Credits werden mit Web geteilt)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Kommerzielle Lizenz
MAX
Für Power-Creator mit maximalem Credit-Bedarf
13,000 Credits/Monat
Bis zu 650 Videos/Monat
Bis zu 2,600 Bilder/Monat
Seedance 3.0: +23 % Credit-Rabatt · Mini: +33 % Credit-Rabatt
Nano Banana Pro
Alle KI-Videomodelle
AI Music
Private Generierung
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Vorrang-Queue
Prioritäts-Support
Unbegrenzter Speicher
API-Zugriff (Credits werden mit Web geteilt)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Kommerzielle Lizenz
Credits sind ab dem Kaufdatum 1 Jahr gültig. Jederzeit kaufen, jederzeit nutzen.
Starter Pack
Schnelles Aufladen für kleine Mengen
Bis zu 70 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Creator Pack
Beliebt für regelmäßige Nutzung
Bis zu 160 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Professional Pack
Ideal für größere Chargen
Bis zu 500 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Bis zu 1,650 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Bis zu 3,500 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Max Pack
Best for high-volume usage
Bis zu 9,000 Videos
Enthält alle Funktionen
Einmaliger Kauf
Kein Abonnement erforderlich
Credits 1 Jahr gültig
Zahlungshilfe: Sollten Sie beim Checkout auf ein Problem stoßen, kontaktieren Sie bitte unser Support-Team. support@seedances3.com
Wie sich Seedance 3.0 vom Vorgängermodell unterscheidet, was Sie heute erstellen können und wie Credits und Lizenzierung funktionieren.
Seedance 3.0 verlängert eine einzelne Generierung von 4–15 Sekunden auf bis zu 30, erweitert den Referenzumfang von 9 Bildern, 3 Videos und 3 Audiodateien auf bis zu 50 Materialien und ergänzt native 4K-Ausgabe. Die längere Laufzeit macht die Planung ganzer Szenen praktikabel, statt eine Idee in einen kurzen Clip zu pressen.
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