Combine imagens, vídeos, áudio e texto para produzir vídeos cinematográficos com referências precisas, extensão sem emendas e controle em linguagem natural.
Entrada multimodal · Referencie qualquer coisa · 4-15 segundos · Sem marca d'água
Modelo principal
Seedance 3.0
Tipos de entrada
Texto · Imagem · Vídeo · Áudio
Ideal para
Marketing · Educação · Narrativas
Crie cenas multimodais em um único workspace. Envie imagens, vídeo e áudio como referências, descreva o sujeito, a ação, a câmera e o som no prompt e gere direto.
Imagem 1
@Imagem 1, ambiente amigável e alegre, depois o ecrã desfoca gradualmente, exibindo o texto "A Alegria está no Seedance" no centro.
Imagem 1
@Imagem 1 estão correndo em uma pista escolar vestindo roupas esportivas. A garota olha para o garoto e diz com confiança: "Com certeza conseguimos!" Corte para um close do garoto, que responde hesitante: "Tem certeza?" Corte de volta para um plano médio da garota, que diz animada: "Sim!" O clima é otimista e determinado. Balões de fala aparecem ao redor do personagem que está falando, com o diálogo.
Imagem 1,2,3
Storyboard
O Seedance 3.0 é o modelo de geração multimodal da linha Seedance. A ideia central já pode ser praticada aqui: dê ao modelo as imagens, os vídeos e os áudios com os quais ele deve aprender e, então, use um prompt de texto para o sujeito, a ação, a câmera, a atmosfera e o som — em vez de forçar um único prompt longo a descrever cada detalhe visual.
O texto descreve o resultado, as imagens definem pessoa, produto ou estilo, o vídeo demonstra movimento e ritmo de câmera, e o áudio orienta fala, música ou atmosfera. Dar uma função clara a cada entrada reduz suposições e facilita o controle da primeira geração.
Referências separadas podem definir aparência, detalhes do produto, ambiente, luz, movimento e som. Isso dá ao modelo limites visuais mais claros e ajuda cenas relacionadas a parecerem partes do mesmo projeto.
Quando uma ideia precisa de mais espaço, uma única geração sustenta abertura, desenvolvimento e fecho ao longo de 30 segundos. A saída 4K nativa cobre os trabalhos em que o detalhe precisa se sustentar — produtos, iluminação, tipografia e closes — para você terminar com um vídeo completo a montar, e não com um plano a refazer.
O Seedance 2.0 já suporta criação multimodal. O Seedance 3.0 amplia essa base em quatro frentes: cenas mais longas, uma pilha de referências bem maior, mais detalhe visual e um planejamento de cena que não precisa mais caber em um teste curto.
| Gerações únicas mais longas: até 30 segundos | O Seedance 2.0 é configurado para gerações de 4 a 15 segundos. O Seedance 3.0 leva uma única geração a 30 segundos, deixando espaço para uma preparação, movimento de câmera, ação principal, transição e um fecho. Uma tela mais longa torna possível planejar uma sequência coerente em vez de dividir a mesma ideia em vários testes curtos. |
|---|---|
| Uma pilha de referências multimodais maior | O Seedance 2.0 suporta até 9 imagens, 3 vídeos e 3 arquivos de áudio. O Seedance 3.0 eleva isso para 50 materiais: até 30 imagens, 10 vídeos e 10 arquivos de áudio. Uma pilha desse tamanho permite que personagem, produto, ambiente, movimento e direção de som ocupem cada um o seu próprio grupo de fontes claramente definido. |
| 4K nativo com mais detalhes visuais | A saída 4K nativa existe para o trabalho que precisa resistir ao escrutínio: textura do produto, closes, material de lançamento, iluminação e enquadramento cinematográfico se sustentam em uma resolução na qual o detalhe não desaparece silenciosamente. |
| Planejamento de cena mais completo | A duração maior e a pilha de referências mais ampla facilitam planejar uma cena completa em vez de um teste curto. O Seedance 3.0 também suporta pré-visualização espacial 3D e blocking de câmera quando o posicionamento do sujeito, os caminhos de câmera e a direção do movimento importam para o conceito. |
Navegue por cenas criadas no workspace, cada uma acompanhada do prompt e do material de referência por trás dela.
Os recursos por trás do workspace e como cada um muda a forma de construir um plano.
Uma geração vai até 30 segundos, com espaço para uma preparação, uma ação principal, uma transição e um fechamento, sem emendar clipes separados.
Leve até 50 materiais para uma cena — 30 imagens, 10 vídeos e 10 arquivos de áudio — o suficiente para dar a personagem, produto, ambiente, movimento e som cada um o seu próprio grupo de fontes.
Renderize em 4K nativo para trabalhos em que o detalhe precisa resistir ao escrutínio: textura do produto, o texto impresso na embalagem, a trama do tecido e closes que se desfazem em resoluções menores.
Aponte para o que você quer manter — um movimento de câmera, uma atuação, uma atmosfera de luz — em vez de empacotar cada detalhe visual em um prompt enorme.
Dê a um personagem ou produto seu próprio grupo de referência e repita seus detalhes definidores no prompt. Assim, os planos relacionados parecerão parte de um mesmo projeto, e não clipes avulsos.
Feito para blocking de câmera e previs espacial, onde o posicionamento do sujeito e os caminhos de câmera precisam ser resolvidos antes de marcar a diária.
Rótulos como "mídias sociais" ou "e-commerce" escondem as diferenças que realmente importam na produção. Essas são as funções específicas que um canvas de 30 segundos e uma stack de referência mais aprofundada foram projetados para atender.
Conquiste os primeiros dois segundos: uma transformação, um efeito surreal, um corte guiado pela música. As imagens fixam o sujeito, uma referência de movimento conduz o efeito, o áudio define o ritmo.
Crie um vídeo focado no produto a partir de packshots autorizados e detalhes do material. Mostre o item e como utilizá-lo, sem efeitos que ofusquem o produto.
Mantenha um personagem consistente entre as cenas, atribuindo referências próprias para aparência, figurino e movimentos. Depois, explore estilos sem precisar redesenhar o personagem a cada vez.
Teste composição, trajetos de câmera, transições e o quadro final antes de agendar uma gravação, para que a discussão ocorra sobre o material gravado, em vez de um deck.
Deixe uma referência de áudio definir o ritmo enquanto as fontes de imagem e vídeo definem o artista, o local e a linguagem de câmera ao redor deles.
Transforme um procedimento em uma sequência assistível onde as etapas permanecem em ordem e o sujeito permanece reconhecível do primeiro ao último quadro.
Transforme imagens estáticas em movimento para que um cômodo se revele como um espaço: onde a luz incide, como o layout se conecta, qual a verdadeira aparência do acabamento.
Organize painéis existentes em sequência e movimento para identificar quais momentos funcionam e quais precisam de retrabalho antes da produção.
Mantenha guarda-roupa, produto, ambiente e direção de iluminação em grupos de referência separados para que as regras visuais de uma marca se mantenham de um filme para o outro.
Uma demonstração de produto para marketplace, um gancho vertical e uma previs de campanha precisam de diferentes proporções de aspecto, ritmo e níveis de detalhe. Resolva isso antes de escrever uma única palavra do prompt.
Deixe uma fonte definir o personagem, outra o produto, outra o ritmo da câmera. Fontes separadas deixam muito menos margem para adivinhação do que uma única imagem sobrecarregada.
Sujeito, cenário, ação, câmera, luz. Indique quando a câmera se move e o que o último quadro deve mostrar, depois altere uma variável de cada vez enquanto refina.
Seis criadores profissionais sobre o que aproveitam do espaço de trabalho aberto hoje e o que a tela de 30 segundos muda para eles.
“Trinta segundos em um único take é o número que importa para mim. Com quinze, sempre corto o final; com trinta, a revelação e o frame final finalmente cabem no mesmo take.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Atualmente, gasto quase todo um slot de referência só para descrever o personagem. Separar aparência, vestuário e movimento em fontes distintas é o que realmente quero de uma stack mais profunda.”
Jessica Liu
Diretor de Animação
“Deixamos de escrever um prompt enorme e passamos a apontar diretamente para os elementos — a iluminação deste plano, o movimento de câmera daquele clipe. A equipe discute menos e entrega mais.”
Emily Watson
Diretor Criativo
“Trinta segundos em um único take é o número que importa para mim. Com quinze, sempre corto o final; com trinta, a revelação e o frame final finalmente cabem no mesmo take.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Atualmente, gasto quase todo um slot de referência só para descrever o personagem. Separar aparência, vestuário e movimento em fontes distintas é o que realmente quero de uma stack mais profunda.”
Jessica Liu
Diretor de Animação
“Deixamos de escrever um prompt enorme e passamos a apontar diretamente para os elementos — a iluminação deste plano, o movimento de câmera daquele clipe. A equipe discute menos e entrega mais.”
Emily Watson
Diretor Criativo
“Trinta segundos em um único take é o número que importa para mim. Com quinze, sempre corto o final; com trinta, a revelação e o frame final finalmente cabem no mesmo take.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Atualmente, gasto quase todo um slot de referência só para descrever o personagem. Separar aparência, vestuário e movimento em fontes distintas é o que realmente quero de uma stack mais profunda.”
Jessica Liu
Diretor de Animação
“Deixamos de escrever um prompt enorme e passamos a apontar diretamente para os elementos — a iluminação deste plano, o movimento de câmera daquele clipe. A equipe discute menos e entrega mais.”
Emily Watson
Diretor Criativo
“Trinta segundos em um único take é o número que importa para mim. Com quinze, sempre corto o final; com trinta, a revelação e o frame final finalmente cabem no mesmo take.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Atualmente, gasto quase todo um slot de referência só para descrever o personagem. Separar aparência, vestuário e movimento em fontes distintas é o que realmente quero de uma stack mais profunda.”
Jessica Liu
Diretor de Animação
“Deixamos de escrever um prompt enorme e passamos a apontar diretamente para os elementos — a iluminação deste plano, o movimento de câmera daquele clipe. A equipe discute menos e entrega mais.”
Emily Watson
Diretor Criativo
“Mudar uma variável de cada vez é toda a disciplina. Assim que parei de reescrever o prompt inteiro entre tentativas, consegui perceber o que estava melhorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digital
“Deixar o áudio definir o ritmo enquanto as imagens cuidam do ator e do local é o mais próximo de como planejo uma filmagem real.”
Alex Turner
Diretor de videoclipe
“Mais segundos utilizáveis por geração significam mais material para avaliar o ritmo. A resolução 4K nativa importa pelo mesmo motivo — preciso de detalhes que sobrevivam à revisão, não apenas à prévia.”
Olivia Martinez
Editor de Vídeo
“Mudar uma variável de cada vez é toda a disciplina. Assim que parei de reescrever o prompt inteiro entre tentativas, consegui perceber o que estava melhorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digital
“Deixar o áudio definir o ritmo enquanto as imagens cuidam do ator e do local é o mais próximo de como planejo uma filmagem real.”
Alex Turner
Diretor de videoclipe
“Mais segundos utilizáveis por geração significam mais material para avaliar o ritmo. A resolução 4K nativa importa pelo mesmo motivo — preciso de detalhes que sobrevivam à revisão, não apenas à prévia.”
Olivia Martinez
Editor de Vídeo
“Mudar uma variável de cada vez é toda a disciplina. Assim que parei de reescrever o prompt inteiro entre tentativas, consegui perceber o que estava melhorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digital
“Deixar o áudio definir o ritmo enquanto as imagens cuidam do ator e do local é o mais próximo de como planejo uma filmagem real.”
Alex Turner
Diretor de videoclipe
“Mais segundos utilizáveis por geração significam mais material para avaliar o ritmo. A resolução 4K nativa importa pelo mesmo motivo — preciso de detalhes que sobrevivam à revisão, não apenas à prévia.”
Olivia Martinez
Editor de Vídeo
“Mudar uma variável de cada vez é toda a disciplina. Assim que parei de reescrever o prompt inteiro entre tentativas, consegui perceber o que estava melhorando.”
Mohammed Hassan
Artista Digital
“Deixar o áudio definir o ritmo enquanto as imagens cuidam do ator e do local é o mais próximo de como planejo uma filmagem real.”
Alex Turner
Diretor de videoclipe
“Mais segundos utilizáveis por geração significam mais material para avaliar o ritmo. A resolução 4K nativa importa pelo mesmo motivo — preciso de detalhes que sobrevivam à revisão, não apenas à prévia.”
Olivia Martinez
Editor de Vídeo
50% de desconto no seu primeiro plano anual — aplicado automaticamente, sem códigos.
BASIC
Ideal para testes rápidos e primeiros projetos
1,200 créditos/mês
Até 60 vídeos/mês
Até 240 imagens/mês
Seedance 3.0: 23% de desconto em créditos · Mini: 33% de desconto em créditos
Nano Banana Pro
Modelos de vídeo IA
AI Music
Geração privada
Sem anúncios
Fila prioritária
Suporte prioritário
Armazenamento ilimitado
Acesso à API (créditos compartilhados com a web)
Seedance 3.0
Licença comercial
STANDARD
Melhor para profissionais
2,500 créditos/mês
Até 125 vídeos/mês
Até 500 imagens/mês
Seedance 3.0: 23% de desconto em créditos · Mini: 33% de desconto em créditos
Nano Banana Pro
Modelos de vídeo IA
AI Music
Geração privada
Sem anúncios
Fila prioritária
Suporte prioritário
Armazenamento ilimitado
Acesso à API (créditos compartilhados com a web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licença comercial
PRO
O próximo nível para criadores profissionais
6,000 créditos/mês
Até 300 vídeos/mês
Até 1,200 imagens/mês
Seedance 3.0: 23% de desconto em créditos · Mini: 33% de desconto em créditos
Nano Banana Pro
Modelos de vídeo IA
AI Music
Geração privada
Sem anúncios
Fila prioritária
Suporte prioritário
Armazenamento ilimitado
Acesso à API (créditos compartilhados com a web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licença comercial
MAX
Para criadores de alto volume que precisam de créditos máximos
13,000 créditos/mês
Até 650 vídeos/mês
Até 2,600 imagens/mês
Seedance 3.0: 23% de desconto em créditos · Mini: 33% de desconto em créditos
Nano Banana Pro
Modelos de vídeo IA
AI Music
Geração privada
Sem anúncios
Fila prioritária
Suporte prioritário
Armazenamento ilimitado
Acesso à API (créditos compartilhados com a web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licença comercial
Os créditos são válidos por 1 ano após a compra. Compre a qualquer momento, use a qualquer momento.
Starter Pack
Recarga rápida para pequenos volumes
Até 70 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Creator Pack
Popular para uso regular
Até 160 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Professional Pack
Ideal para lotes maiores
Até 500 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Até 1,650 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Até 3,500 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Max Pack
Best for high-volume usage
Até 9,000 vídeos
Inclui todos os recursos
Compra única
Sem necessidade de assinatura
Créditos válidos por 1 ano
Assistência de pagamento: se você tiver qualquer problema na finalização da compra, entre em contato com nossa equipe de suporte. support@seedances3.com
Como o Seedance 3.0 se compara ao modelo anterior, o que você pode criar hoje e como funcionam os créditos e o licenciamento.
O Seedance 3.0 amplia uma geração de 4–15 segundos para até 30, expande as referências de 9 imagens, 3 vídeos e 3 áudios para até 50 materiais e acrescenta saída 4K nativa. A duração maior torna viável planejar cenas completas em vez de comprimir uma ideia num clipe curto.
Have more questions? support@seedances3.com →
Pagamentos Stripe
Compatível com DMCA/CCPA
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Usado por criadores e lojas
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Vídeos gerados
Monte seu conjunto de referências, feche seu prompt e gere — tudo o que você precisa está no workspace acima.