Combinez images, vidéos, audio et texte pour produire des vidéos cinématographiques avec des références précises, une extension fluide et un contrôle en langage naturel.
Entrée multimodale · Référencez tout · 4 à 15 secondes · Sans filigrane
Modèle principal
Seedance 3.0
Types d'entrée
Texte · Image · Vidéo · Audio
Idéal pour
Marketing · Éducation · Storytelling
Créez des scènes multimodales dans un seul espace de travail. Importez des images, des vidéos et de l'audio comme références, décrivez le sujet, l'action, la caméra et le son dans votre prompt, puis générez directement.
Image 1
@Image 1, atmosphère amicale et joyeuse, puis l'écran s'estompe progressivement, affichant le texte "La joie est dans Seedance" au centre.
Image 1
@Image 1 font du jogging sur une piste d'école en tenue de sport. La fille regarde le garçon et dit avec assurance : "On peut vraiment y arriver !" Plan rapproché sur le garçon, qui répond hésitant : "Tu en es sûre ?" Retour sur un plan rapproché moyen de la fille, qui répond joyeusement : "Oui !" L'ambiance est lumineuse et déterminée. Des bulles de dialogue apparaissent autour du personnage qui parle.
Image 1,2,3
Storyboard
Seedance 3.0 est le modèle de génération multimodale de la gamme Seedance. Son principe peut déjà se pratiquer ici : donnez au modèle les images, vidéos et audios dont il doit s'inspirer, puis décrivez par un prompt le sujet, l'action, la caméra, l'ambiance et le son — au lieu de forcer un seul long prompt à décrire chaque détail visuel.
Le texte décrit le résultat, les images définissent une personne, un produit ou un style, la vidéo montre le mouvement et le rythme de caméra, et l’audio guide la voix, la musique ou l’atmosphère. Donner un rôle clair à chaque entrée réduit les approximations et facilite la direction du premier résultat.
Des références distinctes peuvent fixer l’apparence, les détails du produit, le décor, la lumière, le mouvement et le son. Le modèle reçoit ainsi des limites visuelles plus claires et les plans associés ressemblent davantage aux éléments d’un même projet.
Quand une idée a besoin de plus d'espace, une seule génération porte une ouverture, un développement et une fin sur 30 secondes. La sortie 4K native couvre les travaux où le détail doit tenir — produits, lumière, typographie et gros plans — pour repartir avec une vidéo complète à monter plutôt qu'un plan à refaire.
Seedance 2.0 prend déjà en charge la création multimodale. Seedance 3.0 étend cette base sur quatre fronts : des scènes plus longues, une bien plus grande pile de références, un détail visuel renforcé et une planification de scène qui n'a plus à tenir dans un court test.
| Générations uniques plus longues : jusqu'à 30 secondes | Seedance 2.0 est configuré pour des générations de 4 à 15 secondes. Seedance 3.0 porte une génération unique à 30 secondes, laissant la place à une mise en place, un mouvement de caméra, l'action principale, une transition et un plan de fin. Une toile plus longue permet de planifier une séquence cohérente au lieu d'éclater la même idée en plusieurs tests courts. |
|---|---|
| Une pile de références multimodales plus large | Seedance 2.0 accepte jusqu'à 9 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio. Seedance 3.0 porte ce total à 50 éléments : jusqu'à 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio. Une pile de cette taille permet au personnage, au produit, au décor, au mouvement et à la direction sonore d'occuper chacun son propre groupe de sources clairement défini. |
| Native 4K avec un détail visuel renforcé | La sortie 4K native est là pour les travaux qui doivent résister à l'examen : texture d'un produit, gros plans, visuels de lancement, lumière et cadrage cinématographique tiennent tous à une résolution où le détail ne disparaît pas discrètement. |
| Une planification de scène plus complète | La durée plus longue et la pile de références plus grande facilitent la planification d'une scène complète plutôt que d'un court test. Seedance 3.0 prend aussi en charge la prévisualisation spatiale 3D et le découpage caméra lorsque le placement des sujets, les trajectoires et la direction des mouvements comptent pour le concept. |
Parcourez les scènes créées dans l'espace de travail, chacune accompagnée de son prompt et de ses références.
Les capacités derrière l'espace de travail, et comment chacune change la façon dont un plan se construit.
Une génération va jusqu'à 30 secondes, avec la place pour une mise en place, une action principale, une transition et un plan de fin, sans assembler plusieurs clips.
Intégrez jusqu'à 50 éléments dans une scène — 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio — de quoi donner au personnage, au produit, au décor, au mouvement et au son leur propre groupe de sources.
Produisez en 4K native pour les travaux où le détail doit résister à l'examen : texture d'un produit, texte imprimé sur un emballage, tissage d'une étoffe et gros plans qui se délitent en basse résolution.
Désignez ce que vous voulez conserver — un mouvement de caméra, une interprétation, une ambiance lumineuse — au lieu de tout entasser dans un prompt interminable.
Attribuez à un personnage ou à un produit son propre groupe de référence et répétez ses détails caractéristiques dans le prompt, afin que les plans qui s’y rapportent soient perçus comme un seul projet plutôt que comme un ensemble de clips sans lien.
Conçu pour le découpage caméra et la prévisualisation spatiale, là où le placement des sujets et les trajectoires doivent être tranchés avant de réserver un tournage.
Les étiquettes comme « réseaux sociaux » ou « e-commerce » masquent les différences qui comptent vraiment en production. Voici les tâches spécifiques auxquelles un canevas de 30 secondes et une stack de référence plus poussée sont conçus pour répondre.
Gagnez les deux premières secondes : une transformation, un effet surréaliste, un cut guidé par la musique. Les images fixent le sujet, un mouvement de référence porte l'effet, l'audio donne le rythme.
Créez une vidéo centrée sur le produit à partir de packshots autorisés et de détails sur les matériaux. Montrez ce qu'est l'article et comment il est utilisé, sans effets qui éclipsent le produit.
Conservez un personnage à travers les scènes en attribuant des références distinctes à son apparence, sa garde-robe et ses mouvements, puis explorez différents styles sans avoir à redessiner le personnage à chaque fois.
Testez la composition, les trajectoires de caméra, les transitions et le plan de fermeture avant de réserver un tournage, afin que la discussion porte sur des rushes plutôt que sur une présentation.
Laissez une référence audio définir le timing tandis que les sources d'image et de vidéo établissent l'interprète, le lieu et le langage de la caméra autour de lui.
Transformez une procédure en une séquence regardable où les étapes restent dans l'ordre et le sujet reste reconnaissable de la première à la dernière image.
Animez des images fixes pour qu’une pièce devienne un espace : où la lumière tombe, comment l’agencement s’articule, à quoi ressemble vraiment la finition.
Prenez des panneaux qui existent déjà et mettez-les en séquence et en mouvement, pour découvrir quels beats tiennent et lesquels nécessitent des retouches avant la production.
Gardez les costumes, le produit, l'environnement et la direction d'éclairage dans des groupes de référence distincts afin que les règles visuelles d'une marque perdurent d'un film à l'autre.
Une démo de produit marketplace, une accroche verticale et une prévisualisation de campagne nécessitent différents rapports d'aspect, rythmes et niveaux de détail. Réglez ceci avant d'écrire un seul mot de prompt.
Laissez une source définir le personnage, une autre le produit, une autre le rythme de la caméra. Des sources séparées laissent bien moins de place à l’incertitude qu’une seule image surchargée.
Sujet, cadre, action, caméra, lumière. Précisez quand la caméra bouge et ce que la dernière image doit afficher, puis modifiez une variable à la fois en affinant.
Six créateurs en activité sur ce qu'ils retirent désormais de l'espace de travail ouvert, et ce que le canevas de 30 secondes change pour eux.
“Trente secondes en une seule prise, c'est le chiffre qui compte pour moi. À quinze, je coupe toujours la fin ; à trente, la révélation et le plan de fin tiennent enfin dans la même prise.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“Actuellement, je brûle la plupart d'un slot de référence juste pour décrire le personnage. Séparer l'apparence, la garde-robe et le mouvement en sources distinctes, c'est ce que je veux vraiment d'un stack plus profond.”
Jessica Liu
Directeur d'animation
“Nous avons arrêté d'écrire un prompt colossal pour désigner les choses à la place — l'éclairage de ce plan, le mouvement de caméra de ce clip. L'équipe se dispute moins et livre plus.”
Emily Watson
Directeur de création
“Trente secondes en une seule prise, c'est le chiffre qui compte pour moi. À quinze, je coupe toujours la fin ; à trente, la révélation et le plan de fin tiennent enfin dans la même prise.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“Actuellement, je brûle la plupart d'un slot de référence juste pour décrire le personnage. Séparer l'apparence, la garde-robe et le mouvement en sources distinctes, c'est ce que je veux vraiment d'un stack plus profond.”
Jessica Liu
Directeur d'animation
“Nous avons arrêté d'écrire un prompt colossal pour désigner les choses à la place — l'éclairage de ce plan, le mouvement de caméra de ce clip. L'équipe se dispute moins et livre plus.”
Emily Watson
Directeur de création
“Trente secondes en une seule prise, c'est le chiffre qui compte pour moi. À quinze, je coupe toujours la fin ; à trente, la révélation et le plan de fin tiennent enfin dans la même prise.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“Actuellement, je brûle la plupart d'un slot de référence juste pour décrire le personnage. Séparer l'apparence, la garde-robe et le mouvement en sources distinctes, c'est ce que je veux vraiment d'un stack plus profond.”
Jessica Liu
Directeur d'animation
“Nous avons arrêté d'écrire un prompt colossal pour désigner les choses à la place — l'éclairage de ce plan, le mouvement de caméra de ce clip. L'équipe se dispute moins et livre plus.”
Emily Watson
Directeur de création
“Trente secondes en une seule prise, c'est le chiffre qui compte pour moi. À quinze, je coupe toujours la fin ; à trente, la révélation et le plan de fin tiennent enfin dans la même prise.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“Actuellement, je brûle la plupart d'un slot de référence juste pour décrire le personnage. Séparer l'apparence, la garde-robe et le mouvement en sources distinctes, c'est ce que je veux vraiment d'un stack plus profond.”
Jessica Liu
Directeur d'animation
“Nous avons arrêté d'écrire un prompt colossal pour désigner les choses à la place — l'éclairage de ce plan, le mouvement de caméra de ce clip. L'équipe se dispute moins et livre plus.”
Emily Watson
Directeur de création
“Changer une variable à la fois, c'est toute la discipline. Une fois que j'ai cessé de réécrire l'intégralité du prompt entre chaque tentative, j'ai réellement pu voir ce qui s'améliorait.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Laisser l'audio définir le rythme pendant que les images s'occupent de l'interprète et du lieu, c'est ce qui se rapproche le plus de la façon dont je planifie un vrai tournage.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“Davantage de secondes exploitables par génération signifie plus de matière pour évaluer le rythme. La 4K native compte pour la même raison — j’ai besoin de détails qui survivent à la révision, pas seulement à l’aperçu.”
Olivia Martinez
Monteur vidéo
“Changer une variable à la fois, c'est toute la discipline. Une fois que j'ai cessé de réécrire l'intégralité du prompt entre chaque tentative, j'ai réellement pu voir ce qui s'améliorait.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Laisser l'audio définir le rythme pendant que les images s'occupent de l'interprète et du lieu, c'est ce qui se rapproche le plus de la façon dont je planifie un vrai tournage.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“Davantage de secondes exploitables par génération signifie plus de matière pour évaluer le rythme. La 4K native compte pour la même raison — j’ai besoin de détails qui survivent à la révision, pas seulement à l’aperçu.”
Olivia Martinez
Monteur vidéo
“Changer une variable à la fois, c'est toute la discipline. Une fois que j'ai cessé de réécrire l'intégralité du prompt entre chaque tentative, j'ai réellement pu voir ce qui s'améliorait.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Laisser l'audio définir le rythme pendant que les images s'occupent de l'interprète et du lieu, c'est ce qui se rapproche le plus de la façon dont je planifie un vrai tournage.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“Davantage de secondes exploitables par génération signifie plus de matière pour évaluer le rythme. La 4K native compte pour la même raison — j’ai besoin de détails qui survivent à la révision, pas seulement à l’aperçu.”
Olivia Martinez
Monteur vidéo
“Changer une variable à la fois, c'est toute la discipline. Une fois que j'ai cessé de réécrire l'intégralité du prompt entre chaque tentative, j'ai réellement pu voir ce qui s'améliorait.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Laisser l'audio définir le rythme pendant que les images s'occupent de l'interprète et du lieu, c'est ce qui se rapproche le plus de la façon dont je planifie un vrai tournage.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“Davantage de secondes exploitables par génération signifie plus de matière pour évaluer le rythme. La 4K native compte pour la même raison — j’ai besoin de détails qui survivent à la révision, pas seulement à l’aperçu.”
Olivia Martinez
Monteur vidéo
-50 % sur votre premier abonnement annuel — appliqué automatiquement, sans code.
BASIC
Idéal pour tester rapidement vos idées
1,200 crédits/mois
Jusqu'à 60 vidéos/mois
Jusqu'à 240 images/mois
Seedance 3.0: −23 % sur les crédits · Mini: −33 % sur les crédits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
Seedance 3.0
Licence commerciale
STANDARD
Idéal pour les professionnels
2,500 crédits/mois
Jusqu'à 125 vidéos/mois
Jusqu'à 500 images/mois
Seedance 3.0: −23 % sur les crédits · Mini: −33 % sur les crédits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licence commerciale
PRO
Le palier supérieur pour créateurs professionnels
6,000 crédits/mois
Jusqu'à 300 vidéos/mois
Jusqu'à 1,200 images/mois
Seedance 3.0: −23 % sur les crédits · Mini: −33 % sur les crédits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licence commerciale
MAX
Pour les créateurs à fort volume nécessitant des crédits maximum
13,000 crédits/mois
Jusqu'à 650 vidéos/mois
Jusqu'à 2,600 images/mois
Seedance 3.0: −23 % sur les crédits · Mini: −33 % sur les crédits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licence commerciale
Les crédits sont valables pendant 1 an après l'achat. Achetez quand vous voulez, utilisez quand vous voulez.
Starter Pack
Recharge rapide pour petits volumes
Jusqu'à 70 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Creator Pack
Populaire pour un usage régulier
Jusqu'à 160 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Professional Pack
Idéal pour des lots plus importants
Jusqu'à 500 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Jusqu'à 1,650 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Jusqu'à 3,500 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Max Pack
Best for high-volume usage
Jusqu'à 9,000 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Aide au paiement : si vous rencontrez le moindre problème lors du paiement, veuillez contacter notre équipe d'assistance. support@seedances3.com
Ce qui distingue Seedance 3.0 du modèle précédent, ce que vous pouvez créer aujourd'hui, et comment fonctionnent les crédits et les licences.
Seedance 3.0 fait passer une génération de 4–15 secondes à 30 secondes maximum, étend les références de 9 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio à 50 éléments maximum, et ajoute une sortie 4K native. Cette durée accrue rend possible la planification de scènes complètes au lieu de comprimer une idée en un court extrait.
Have more questions? support@seedances3.com →
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