Essayez Seedance 3.0 en ligne dans un espace de travail dédié à la création vidéo IA multimodale. Utilisez du texte, des images, des vidéos et de l'audio comme références créatives, produisez une sortie native 4K et générez des vidéos jusqu'à 30 secondes en une seule génération.
Entrée créative
Texte · Image · Vidéo · Audio
Sortie
Native 4K
Durée
Jusqu'à 30 secondes
Créez avec les fonctionnalités qui distinguent Seedance 3.0 : combinez des références de texte, d’image, de vidéo et d’audio, créez des scènes allant jusqu’à 30 secondes en une seule génération et sélectionnez la 4K native lorsque vous avez besoin d’une image de la plus haute qualité.
Text to Video, Seedance 3.0, 5 seconds,720p, 16:9
Fournissez à Seedance 3.0 les images, vidéos et sons dont l’IA doit s’inspirer, puis utilisez un prompt pour préciser le sujet, l’action, la caméra, l’ambiance et le son recherchés. Le modèle combine ces références avec vos instructions afin de produire une vidéo plus proche de votre idée, sans qu’un long prompt doive décrire chaque détail.
Le texte décrit le résultat, les images définissent une personne, un produit ou un style, la vidéo montre le mouvement et le rythme de caméra, et l’audio guide la voix, la musique ou l’atmosphère. Donner un rôle clair à chaque entrée réduit les approximations et facilite la direction du premier résultat.
Des références distinctes peuvent fixer l’apparence, les détails du produit, le décor, la lumière, le mouvement et le son. Le modèle reçoit ainsi des limites visuelles plus claires et les plans associés ressemblent davantage aux éléments d’un même projet.
Lorsqu’une idée demande plus d’espace, une seule génération peut contenir une ouverture, un développement et une conclusion sur une durée allant jusqu’à 30 secondes. La 4K native peut préserver davantage de détails dans les produits, la lumière, la typographie et les gros plans, afin d’obtenir une vidéo plus complète à poursuivre au montage ou à préparer pour la publication.
Seedance 2.0 prend déjà en charge la création multimodale. Seedance 3.0 étend cette base pour des scènes plus longues, une pile de références beaucoup plus large, un niveau de détail visuel renforcé et une planification de scène plus complète.
| Générations uniques plus longues : jusqu'à 30 secondes | Seedance 2.0 est configuré pour une génération de 4 à 15 secondes. Seedance 3.0 étend une génération unique à 30 secondes, laissant davantage de place pour la mise en place, le mouvement de caméra, l'action principale, la transition et le dernier temps fort. Une toile plus longue facilite la planification d'une séquence cohérente plutôt que le découpage de la même idée en plusieurs tests courts. |
|---|---|
| Une pile de références multimodales plus large | Seedance 2.0 prend en charge jusqu'à 9 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio. Seedance 3.0 étend cela à 50 matériaux : jusqu'à 44 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio. Le plus grand ensemble de références peut séparer le personnage, le produit, l’environnement, le mouvement et la direction du son en groupes de sources clairement définis. |
| Native 4K avec un détail visuel renforcé | Seedance 3.0 combine une génération plus longue et une entrée de référence plus riche avec une sortie 4K native et des détails visuels plus forts. Cela donne aux équipes créatives plus d'informations à inspecter dans les textures des produits, les gros plans, les médias de lancement, l'éclairage et le cadrage cinématique lors de la révision. |
| Une planification de scène plus complète | La durée plus longue et la pile de références plus large facilitent la planification d'une scène complète plutôt que d'un court clip de test. Seedance 3.0 est également conçu pour la prévisualisation spatiale 3D et le blocking caméra lorsque le placement du sujet, les trajectoires de caméra et la direction du mouvement comptent pour le concept. |
Créez des vidéos verticales conçues pour attirer rapidement l’attention : transformations ludiques, effets surréalistes, montages musicaux, personnages stylisés ou mini-récits inspirés des tendances. Les images définissent le sujet et le style, la référence de mouvement guide l’effet ou la performance, et l’audio impose le rythme.
Construisez une vidéo claire centrée sur le produit à partir de packshots autorisés, de détails de matière, de l’emballage et de références d’usage. Montrez son apparence, son utilisation et les détails physiques utiles à l’acheteur, sans effets distrayants ni promesses non justifiées. Le client comprend ainsi mieux l’article avant l’achat.
Réunissez des références de personnages, de style, de décor ou de mouvement pour explorer des scènes animées, des histoires centrées sur des personnages, des univers visuels de marque et d’autres pistes créatives. Ces références peuvent aider le modèle à comprendre l’apparence et le mouvement recherchés, tout en laissant de la place à différents décors, styles et idées narratives.
Avant un tournage, utilisez une génération de 30 secondes pour tester la composition, les relations spatiales, les trajectoires de caméra, l’action, les transitions et la fin. Les références image, vidéo et audio peuvent guider séparément l’environnement, le mouvement et le son ; la prévisualisation spatiale 3D et la mise en scène caméra aident l’équipe à discuter plus tôt du placement des sujets et de la direction des plans.
Ce parcours réunit la préparation de production et la rédaction du prompt : définissez l’objectif de publication, organisez la séquence visuelle et les références, choisissez les réglages de sortie, puis rédigez des instructions de scène claires avant de vérifier le résultat.
Décidez si vous créez une vidéo pour les réseaux sociaux, une vidéo e-commerce, un format court divertissant, un effet visuel avec un animal, un storyboard ou un autre contenu créatif. L’objectif détermine le format d’image, le rythme, la durée et le niveau de détail visuel adaptés.
Divisez l’idée en ouverture, développement et conclusion. Indiquez quand le sujet principal apparaît, quand l’action ou la caméra change et ce que l’image finale doit communiquer. La scène reste ainsi cohérente quelle que soit sa durée.
Choisissez uniquement les images, vidéos et audio autorisés. Attribuez à chaque source une tâche (forme du produit, matériau, apparence du personnage, emplacement, mouvement, traitement de la caméra ou direction du son), même si Seedance 3.0 peut accepter jusqu'à 50 matériaux.
Adaptez la durée, le format et la résolution à l’objectif de publication. Utilisez la 4K native lorsque les détails comptent pour la révision ou la livraison ; un concept social rapide n’exige pas forcément les mêmes réglages qu’un gros plan produit.
Une formule pratique est sujet + décor + action + caméra + lumière. Par exemple : « Un robot en céramique attend à un arrêt de bus vide à l'aube, regarde vers une lumière approchante, léger mouvement d'avancée, brume froide avec reflets chauds. » Chaque instruction a un rôle clair dans la scène.
Découvrez dix façons, selon les métiers, de planifier films, animations, clips musicaux, contenus de marque, montages et créations sociales avec Seedance 3.0.
“J'utiliserais des références de mouvement et de caméra pour tester si un travelling, une révélation et une image de fin peuvent rester visuellement connectés sur une scène plus longue.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“La combinaison d'images de personnages, de clips de mouvement et de références audio pourrait donner à une équipe d'animation un matériel source plus clair pour une séquence de 30 secondes.”
Jessica Liu
Réalisateur d'animations
“Un ensemble de références plus large permettrait à mon équipe de séparer la garde-robe, le produit, l'environnement, l'éclairage et la direction de la caméra au lieu de tout regrouper dans une seule image.”
Emily Watson
Directeur créatif
“Je décrirais le sujet, l'action, le trajet de la caméra, la lumière et l'image finale en séquence, puis j'utiliserais les références pour ancrer les détails visuels importants.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Les références audio pourraient aider à définir le rythme et le timing de la performance tandis que les sources d'images et de vidéos établissent l'interprète, le lieu et le langage de la caméra.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“J'utiliserais des références de mouvement et de caméra pour tester si un travelling, une révélation et une image de fin peuvent rester visuellement connectés sur une scène plus longue.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“La combinaison d'images de personnages, de clips de mouvement et de références audio pourrait donner à une équipe d'animation un matériel source plus clair pour une séquence de 30 secondes.”
Jessica Liu
Réalisateur d'animations
“Un ensemble de références plus large permettrait à mon équipe de séparer la garde-robe, le produit, l'environnement, l'éclairage et la direction de la caméra au lieu de tout regrouper dans une seule image.”
Emily Watson
Directeur créatif
“Je décrirais le sujet, l'action, le trajet de la caméra, la lumière et l'image finale en séquence, puis j'utiliserais les références pour ancrer les détails visuels importants.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Les références audio pourraient aider à définir le rythme et le timing de la performance tandis que les sources d'images et de vidéos établissent l'interprète, le lieu et le langage de la caméra.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“J'utiliserais des références de mouvement et de caméra pour tester si un travelling, une révélation et une image de fin peuvent rester visuellement connectés sur une scène plus longue.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“La combinaison d'images de personnages, de clips de mouvement et de références audio pourrait donner à une équipe d'animation un matériel source plus clair pour une séquence de 30 secondes.”
Jessica Liu
Réalisateur d'animations
“Un ensemble de références plus large permettrait à mon équipe de séparer la garde-robe, le produit, l'environnement, l'éclairage et la direction de la caméra au lieu de tout regrouper dans une seule image.”
Emily Watson
Directeur créatif
“Je décrirais le sujet, l'action, le trajet de la caméra, la lumière et l'image finale en séquence, puis j'utiliserais les références pour ancrer les détails visuels importants.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Les références audio pourraient aider à définir le rythme et le timing de la performance tandis que les sources d'images et de vidéos établissent l'interprète, le lieu et le langage de la caméra.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“J'utiliserais des références de mouvement et de caméra pour tester si un travelling, une révélation et une image de fin peuvent rester visuellement connectés sur une scène plus longue.”
Marcus Rodriguez
Cinéaste
“La combinaison d'images de personnages, de clips de mouvement et de références audio pourrait donner à une équipe d'animation un matériel source plus clair pour une séquence de 30 secondes.”
Jessica Liu
Réalisateur d'animations
“Un ensemble de références plus large permettrait à mon équipe de séparer la garde-robe, le produit, l'environnement, l'éclairage et la direction de la caméra au lieu de tout regrouper dans une seule image.”
Emily Watson
Directeur créatif
“Je décrirais le sujet, l'action, le trajet de la caméra, la lumière et l'image finale en séquence, puis j'utiliserais les références pour ancrer les détails visuels importants.”
Mohammed Hassan
Artiste numérique
“Les références audio pourraient aider à définir le rythme et le timing de la performance tandis que les sources d'images et de vidéos établissent l'interprète, le lieu et le langage de la caméra.”
Alex Turner
Réalisateur de vidéoclips
“Une seule génération de 30 secondes me donnerait plus de matériel à évaluer pour le rythme, les transitions et un rythme de clôture clair avant de planifier le montage final.”
Olivia Martinez
Éditeur vidéo
“J'utiliserais le canevas de 30 secondes pour donner à un concept de campagne une ouverture, un moment produit, une transition significative et un rythme de clôture dans la même séquence.”
Maya Chen
Producteur de campagne
“La capacité de référence étendue pourrait aider à organiser les packshots de produits, l'identité visuelle, les indices de personnages, les exemples de mouvements et la direction audio avant la génération.”
Sofia Laurent
Créateur de marque
“Je choisirais la 4K native lorsqu'un film de produit nécessite un examen attentif du cadrage, de la lumière, de la texture du matériau, des étiquettes et d'autres détails qui peuvent disparaître à une résolution inférieure.”
Daniel Okafor
Directeur Commercial
“Pour les tests TikTok, je prévoirais un crochet vertical rapide et des coupes plus courtes ; pour une vidéo de produit Amazon, je donnerais la priorité aux détails précis et à une séquence de produits lisible.”
Priya Nair
Responsable créatif de la croissance
“Une seule génération de 30 secondes me donnerait plus de matériel à évaluer pour le rythme, les transitions et un rythme de clôture clair avant de planifier le montage final.”
Olivia Martinez
Éditeur vidéo
“J'utiliserais le canevas de 30 secondes pour donner à un concept de campagne une ouverture, un moment produit, une transition significative et un rythme de clôture dans la même séquence.”
Maya Chen
Producteur de campagne
“La capacité de référence étendue pourrait aider à organiser les packshots de produits, l'identité visuelle, les indices de personnages, les exemples de mouvements et la direction audio avant la génération.”
Sofia Laurent
Créateur de marque
“Je choisirais la 4K native lorsqu'un film de produit nécessite un examen attentif du cadrage, de la lumière, de la texture du matériau, des étiquettes et d'autres détails qui peuvent disparaître à une résolution inférieure.”
Daniel Okafor
Directeur Commercial
“Pour les tests TikTok, je prévoirais un crochet vertical rapide et des coupes plus courtes ; pour une vidéo de produit Amazon, je donnerais la priorité aux détails précis et à une séquence de produits lisible.”
Priya Nair
Responsable créatif de la croissance
“Une seule génération de 30 secondes me donnerait plus de matériel à évaluer pour le rythme, les transitions et un rythme de clôture clair avant de planifier le montage final.”
Olivia Martinez
Éditeur vidéo
“J'utiliserais le canevas de 30 secondes pour donner à un concept de campagne une ouverture, un moment produit, une transition significative et un rythme de clôture dans la même séquence.”
Maya Chen
Producteur de campagne
“La capacité de référence étendue pourrait aider à organiser les packshots de produits, l'identité visuelle, les indices de personnages, les exemples de mouvements et la direction audio avant la génération.”
Sofia Laurent
Créateur de marque
“Je choisirais la 4K native lorsqu'un film de produit nécessite un examen attentif du cadrage, de la lumière, de la texture du matériau, des étiquettes et d'autres détails qui peuvent disparaître à une résolution inférieure.”
Daniel Okafor
Directeur Commercial
“Pour les tests TikTok, je prévoirais un crochet vertical rapide et des coupes plus courtes ; pour une vidéo de produit Amazon, je donnerais la priorité aux détails précis et à une séquence de produits lisible.”
Priya Nair
Responsable créatif de la croissance
“Une seule génération de 30 secondes me donnerait plus de matériel à évaluer pour le rythme, les transitions et un rythme de clôture clair avant de planifier le montage final.”
Olivia Martinez
Éditeur vidéo
“J'utiliserais le canevas de 30 secondes pour donner à un concept de campagne une ouverture, un moment produit, une transition significative et un rythme de clôture dans la même séquence.”
Maya Chen
Producteur de campagne
“La capacité de référence étendue pourrait aider à organiser les packshots de produits, l'identité visuelle, les indices de personnages, les exemples de mouvements et la direction audio avant la génération.”
Sofia Laurent
Créateur de marque
“Je choisirais la 4K native lorsqu'un film de produit nécessite un examen attentif du cadrage, de la lumière, de la texture du matériau, des étiquettes et d'autres détails qui peuvent disparaître à une résolution inférieure.”
Daniel Okafor
Directeur Commercial
“Pour les tests TikTok, je prévoirais un crochet vertical rapide et des coupes plus courtes ; pour une vidéo de produit Amazon, je donnerais la priorité aux détails précis et à une séquence de produits lisible.”
Priya Nair
Responsable créatif de la croissance
-50 % sur votre premier abonnement annuel — appliqué automatiquement, sans code.
BASIC
Idéal pour tester rapidement vos idées
1,200 crédits/mois
Jusqu'à 60 vidéos/mois
Jusqu'à 240 images/mois
Seedance 2.01x Credits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
Licence commerciale
File prioritaire
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
STANDARD
Idéal pour les professionnels
2,500 crédits/mois
Jusqu'à 125 vidéos/mois
Jusqu'à 500 images/mois
Seedance 2.01x Credits
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Licence commerciale
Support prioritaire
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
PRO
Le palier supérieur pour créateurs professionnels
6,000 crédits/mois
Jusqu'à 300 vidéos/mois
Jusqu'à 1,200 images/mois
Seedance 2.01x Credits
Seedance 3.0Pro / Max annuel
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Licence commerciale
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
MAX
Pour les créateurs à fort volume nécessitant des crédits maximum
13,000 crédits/mois
Jusqu'à 650 vidéos/mois
Jusqu'à 2,600 images/mois
Seedance 2.01x Credits
Seedance 3.0Pro / Max annuel
Nano Banana Pro
Modèles vidéo IA
AI Music
Génération privée
Sans publicité
File prioritaire
Support prioritaire
Licence commerciale
Stockage illimité
Accès API (crédits partagés avec le web)
Les crédits sont valables pendant 1 an après l'achat. Achetez quand vous voulez, utilisez quand vous voulez.
Starter Pack
Recharge rapide pour petits volumes
Jusqu'à 70 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Creator Pack
Populaire pour un usage régulier
Jusqu'à 160 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Professional Pack
Idéal pour des lots plus importants
Jusqu'à 500 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Jusqu'à 1,650 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Jusqu'à 3,500 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
Max Pack
Best for high-volume usage
Jusqu'à 9,000 vidéos
Inclut toutes les fonctionnalités
Achat unique
Aucun abonnement requis
Crédits valables 1 an
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La sortie de Seedance 3.0 est prévue pour fin juillet 2026.
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Traitement sécurisé des paiements
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