Łącz obrazy, wideo, dźwięk i tekst, aby tworzyć kinowe filmy z precyzyjnymi odniesieniami, płynnym rozszerzaniem i kontrolą języka naturalnego.
Wejście multimodalne · Dowolne referencje · 4-15 sekund · Bez znaku wodnego
Model podstawowy
Seedance 3.0
Typy wejścia
Tekst · Obraz · Wideo · Dźwięk
Najlepsze dla
Marketing · Edukacja · Storytelling
Twórz multimodalne sceny w jednym środowisku pracy. Prześlij obrazy, wideo i dźwięk jako referencje, opisz w prompcie temat, akcję, kamerę i dźwięk, a następnie od razu generuj.
Obraz 1
@Image 1, przyjazna i radosna atmosfera, następnie ekran stopniowo się rozmywa, wyświetlając na środku tekst "Radość jest w Seedance".
Obraz 1
@Image 1 biegną po szkolnej bieżni w strojach sportowych. Dziewczyna patrzy na chłopca i mówi pewnie: "Na pewno damy radę!" Przejście do zbliżenia na chłopca, który niepewnie odpowiada: "Jesteś pewna?" Powrót do półzbliżenia na dziewczynę, która mówi wesoło: "Tak!" Nastrój jest pogodny i zdeterminowany. Wokół mówiącej postaci pojawiają się dymki mowy z dialogiem.
Obrazki 1, 2, 3
Scenorys
Seedance 3.0 to multimodalny model generatywny z linii Seedance. Ideę, na której się opiera, możesz praktykować już tutaj: podaj modelowi obrazy, wideo i dźwięk, z których ma się uczyć, a potem opisz promptem temat, akcję, kamerę, nastrój i dźwięk — zamiast wciskać każdy detal wizualny w jeden długi prompt.
Tekst opisuje wynik, obrazy definiują osobę, produkt lub styl, wideo pokazuje ruch i rytm kamery, a dźwięk wyznacza mowę, muzykę lub atmosferę. Jasna rola każdego wejścia ogranicza zgadywanie i ułatwia kierowanie pierwszą generacją.
Oddzielne referencje mogą określić wygląd, szczegóły produktu, otoczenie, światło, ruch i dźwięk. Model otrzymuje wyraźniejsze granice wizualne, dzięki czemu powiązane ujęcia wyglądają jak części jednego projektu.
Gdy pomysł potrzebuje więcej miejsca, jedna generacja unosi wprowadzenie, rozwinięcie i zakończenie na przestrzeni 30 sekund. Natywne wyjście 4K obsługuje prace, w których detal musi się obronić — produkty, światło, typografia i zbliżenia — dzięki czemu kończysz z pełnym materiałem do montażu, a nie z ujęciem do powtórzenia.
Seedance 2.0 już obsługuje twórczość multimodalną. Seedance 3.0 rozszerza tę podstawę na czterech frontach: dłuższe sceny, znacznie większy zestaw referencji, mocniejszy detal wizualny i planowanie sceny, które nie musi się już mieścić w krótkim teście.
| Dłuższe pojedyncze generacje: do 30 sekund | Seedance 2.0 jest skonfigurowany na generacje 4–15 sekund. Seedance 3.0 wydłuża pojedynczą generację do 30 sekund, zostawiając miejsce na wprowadzenie, ruch kamery, główną akcję, przejście i zamykający akcent. Dłuższe płótno pozwala zaplanować jedną spójną sekwencję zamiast rozbijać ten sam pomysł na kilka krótkich testów. |
|---|---|
| Większy multimodalny zestaw odniesień | Seedance 2.0 obsługuje do 9 obrazów, 3 filmów i 3 plików audio. Seedance 3.0 podnosi to do 50 materiałów: do 30 obrazów, 10 filmów i 10 plików audio. Zestaw tej wielkości pozwala postaci, produktowi, otoczeniu, ruchowi i kierunkowi dźwięku zająć własną, wyraźnie wydzieloną grupę źródeł. |
| Natywne 4K z lepszymi detalami wizualnymi | Natywne 4K jest po to, by praca wytrzymała dokładne oglądanie: faktura produktu, zbliżenia, materiały premierowe, światło i filmowe kadrowanie bronią się w rozdzielczości, w której detal nie znika po cichu. |
| Pełniejsze planowanie scen | Dłuższy czas i większy zestaw referencji ułatwiają zaplanowanie pełnej sceny zamiast krótkiego testu. Seedance 3.0 obsługuje też przestrzenną prewizualizację 3D i rozstawianie kamer, gdy ustawienie obiektu, tory kamery i kierunek ruchu mają znaczenie dla koncepcji. |
Przeglądaj sceny stworzone w środowisku pracy — każda z promptem i materiałami referencyjnymi, na których powstała.
Możliwości stojące za środowiskiem pracy i to, jak każda z nich zmienia sposób budowania ujęcia.
Jedna generacja trwa do 30 sekund — starczy miejsca na wprowadzenie, główną akcję, przejście i zamknięcie, bez sklejania osobnych klipów.
Wprowadź do jednej sceny nawet 50 materiałów — 30 obrazów, 10 filmów i 10 plików audio — na tyle dużo, by postać, produkt, otoczenie, ruch i dźwięk miały własne grupy źródeł.
Renderuj w natywnym 4K tam, gdzie detal musi wytrzymać dokładne oglądanie: faktura produktu, nadruk na opakowaniu, splot tkaniny i zbliżenia, które przy niższej rozdzielczości się rozmywają.
Wskaż to, co ma zostać przeniesione — ruch kamery, aktorską interpretację, nastrój światła — zamiast upychać każdy detal wizualny w jednym długim prompcie.
Stwórz dla postaci lub produktu własną grupę referencyjną i powtarzaj jego kluczowe cechy w promptcie, aby powiązane ujęcia sprawiały wrażenie jednego projektu, a nie zestawu niezwiązanych klipów.
Stworzone do rozstawiania kamer i prewizualizacji przestrzeni, gdzie ustawienie obiektu i tory kamery trzeba rozstrzygnąć przed rezerwacją dnia zdjęciowego.
Etykiety takie jak "media społecznościowe" czy "e-commerce" maskują różnice, które mają znaczenie w produkcji. To konkretne zadania, do których stworzono 30-sekundowe płótno i głębszy zestaw referencyjny.
Zdobądź pierwsze dwie sekundy: transformacja, surrealistyczny efekt, cięcie prowadzone muzyką. Obrazy ustawiają temat, wzorzec ruchu przenosi efekt, dźwięk nadaje rytm.
Stwórz wideo produktowe z autoryzowanych zdjęć produktowych i szczegółów materiałów. Pokaż, czym jest przedmiot i jak go używać, bez efektów, które przyćmiewają produkt.
Utrzymuj spójność postaci w różnych scenach, przypisując osobne odniesienia do wyglądu, stroju i ruchu, a następnie eksperymentuj ze stylami bez konieczności każdorazowego przerysowywania postaci.
Przetestuj kompozycję, ścieżki kamery, przejścia i końcową klatkę przed zatwierdzeniem sesji – dzięki temu dyskusja toczy się wokół materiału filmowego, a nie slajdów.
Niech referencja audio wyznacza tempo, podczas gdy źródła obrazu i wideo określają wykonawcę, lokalizację i język kamery wokół nich.
Przekształć procedurę w przejrzystą sekwencję, w której kroki zachowują kolejność, a obiekt pozostaje rozpoznawalny od pierwszej do ostatniej klatki.
Wpraw nieruchome kadry w ruch, aby pomieszczenie było postrzegane jako przestrzeń: gdzie pada światło, jak łączy się układ, jak naprawdę wygląda wykończenie.
Weź istniejące panele, ułóż je w sekwencję i wpraw w ruch, aby sprawdzić, które momenty działają, a które wymagają poprawek przed produkcją.
Trzymaj garderobę, produkt, środowisko i kierunek oświetlenia w osobnych grupach odniesienia, aby zasady wizualne marki przetrwały z filmu na film.
Prezentacja produktu na marketplace, pionowy haczyk reklamowy oraz prewizualizacja kampanii – każdy z tych formatów wymaga innych proporcji, tempa i poziomu szczegółowości. Ustal to wszystko, zanim napiszesz choćby słowo promptu.
Niech jedno źródło definiuje postać, drugie produkt, a trzecie rytm kamery. Oddzielne źródła pozostawiają o wiele mniej miejsca na domysły niż jeden przeładowany obraz.
Podmiot, sceneria, akcja, kamera, światło. Określ, kiedy kamera się porusza i co powinna mówić ostatnia klatka, a następnie zmieniaj jedną zmienną na raz podczas udoskonalania.
Sześciu pracujących twórców o tym, co daje im teraz otwarta przestrzeń robocza i co zmienia dla nich 30-sekundowe płótno.
“Trzydzieści sekund w jednym ujęciu to liczba, która ma dla mnie znaczenie. Przy piętnastu zawsze obcinam zakończenie; przy trzydziestu moment odkrycia i końcowa klatka wreszcie mieszczą się w jednym ujęciu.”
Marcus Rodriguez
Filmowiec
“Obecnie większość slota referencyjnego zużywam na samo opisywanie postaci. Podział wyglądu, ubioru i ruchu na osobne źródła – tego właśnie potrzebuję od głębszego stacka.”
Jessica Liu
Reżyser animacji
“Przestaliśmy pisać jeden ogromny prompt i zamiast tego zaczęliśmy wskazywać konkretne elementy — oświetlenie tego ujęcia, ruch kamery w tym klipie. Zespół mniej dyskutuje, a więcej dostarcza.”
Emily Watson
Dyrektor kreatywny
“Trzydzieści sekund w jednym ujęciu to liczba, która ma dla mnie znaczenie. Przy piętnastu zawsze obcinam zakończenie; przy trzydziestu moment odkrycia i końcowa klatka wreszcie mieszczą się w jednym ujęciu.”
Marcus Rodriguez
Filmowiec
“Obecnie większość slota referencyjnego zużywam na samo opisywanie postaci. Podział wyglądu, ubioru i ruchu na osobne źródła – tego właśnie potrzebuję od głębszego stacka.”
Jessica Liu
Reżyser animacji
“Przestaliśmy pisać jeden ogromny prompt i zamiast tego zaczęliśmy wskazywać konkretne elementy — oświetlenie tego ujęcia, ruch kamery w tym klipie. Zespół mniej dyskutuje, a więcej dostarcza.”
Emily Watson
Dyrektor kreatywny
“Trzydzieści sekund w jednym ujęciu to liczba, która ma dla mnie znaczenie. Przy piętnastu zawsze obcinam zakończenie; przy trzydziestu moment odkrycia i końcowa klatka wreszcie mieszczą się w jednym ujęciu.”
Marcus Rodriguez
Filmowiec
“Obecnie większość slota referencyjnego zużywam na samo opisywanie postaci. Podział wyglądu, ubioru i ruchu na osobne źródła – tego właśnie potrzebuję od głębszego stacka.”
Jessica Liu
Reżyser animacji
“Przestaliśmy pisać jeden ogromny prompt i zamiast tego zaczęliśmy wskazywać konkretne elementy — oświetlenie tego ujęcia, ruch kamery w tym klipie. Zespół mniej dyskutuje, a więcej dostarcza.”
Emily Watson
Dyrektor kreatywny
“Trzydzieści sekund w jednym ujęciu to liczba, która ma dla mnie znaczenie. Przy piętnastu zawsze obcinam zakończenie; przy trzydziestu moment odkrycia i końcowa klatka wreszcie mieszczą się w jednym ujęciu.”
Marcus Rodriguez
Filmowiec
“Obecnie większość slota referencyjnego zużywam na samo opisywanie postaci. Podział wyglądu, ubioru i ruchu na osobne źródła – tego właśnie potrzebuję od głębszego stacka.”
Jessica Liu
Reżyser animacji
“Przestaliśmy pisać jeden ogromny prompt i zamiast tego zaczęliśmy wskazywać konkretne elementy — oświetlenie tego ujęcia, ruch kamery w tym klipie. Zespół mniej dyskutuje, a więcej dostarcza.”
Emily Watson
Dyrektor kreatywny
“Zmiana jednej zmiennej naraz to cała sztuka. Gdy przestałem przepisywać cały prompt między próbami, mogłem faktycznie stwierdzić, co się poprawiało.”
Mohammed Hassan
Artysta cyfrowy
“Pozwolenie, by ścieżka dźwiękowa wyznaczała tempo, podczas gdy obrazy zajmują się wykonawcą i lokalizacją – to najbardziej przypomina sposób, w jaki planuję prawdziwe zdjęcia.”
Alex Turner
Reżyser teledysków
“Więcej użytecznych sekund na generację oznacza więcej materiału do oceny tempa. Natywne 4K ma znaczenie z tego samego powodu — potrzebuję detali, które przetrwają recenzję, a nie tylko podgląd.”
Olivia Martinez
Edytor wideo
“Zmiana jednej zmiennej naraz to cała sztuka. Gdy przestałem przepisywać cały prompt między próbami, mogłem faktycznie stwierdzić, co się poprawiało.”
Mohammed Hassan
Artysta cyfrowy
“Pozwolenie, by ścieżka dźwiękowa wyznaczała tempo, podczas gdy obrazy zajmują się wykonawcą i lokalizacją – to najbardziej przypomina sposób, w jaki planuję prawdziwe zdjęcia.”
Alex Turner
Reżyser teledysków
“Więcej użytecznych sekund na generację oznacza więcej materiału do oceny tempa. Natywne 4K ma znaczenie z tego samego powodu — potrzebuję detali, które przetrwają recenzję, a nie tylko podgląd.”
Olivia Martinez
Edytor wideo
“Zmiana jednej zmiennej naraz to cała sztuka. Gdy przestałem przepisywać cały prompt między próbami, mogłem faktycznie stwierdzić, co się poprawiało.”
Mohammed Hassan
Artysta cyfrowy
“Pozwolenie, by ścieżka dźwiękowa wyznaczała tempo, podczas gdy obrazy zajmują się wykonawcą i lokalizacją – to najbardziej przypomina sposób, w jaki planuję prawdziwe zdjęcia.”
Alex Turner
Reżyser teledysków
“Więcej użytecznych sekund na generację oznacza więcej materiału do oceny tempa. Natywne 4K ma znaczenie z tego samego powodu — potrzebuję detali, które przetrwają recenzję, a nie tylko podgląd.”
Olivia Martinez
Edytor wideo
“Zmiana jednej zmiennej naraz to cała sztuka. Gdy przestałem przepisywać cały prompt między próbami, mogłem faktycznie stwierdzić, co się poprawiało.”
Mohammed Hassan
Artysta cyfrowy
“Pozwolenie, by ścieżka dźwiękowa wyznaczała tempo, podczas gdy obrazy zajmują się wykonawcą i lokalizacją – to najbardziej przypomina sposób, w jaki planuję prawdziwe zdjęcia.”
Alex Turner
Reżyser teledysków
“Więcej użytecznych sekund na generację oznacza więcej materiału do oceny tempa. Natywne 4K ma znaczenie z tego samego powodu — potrzebuję detali, które przetrwają recenzję, a nie tylko podgląd.”
Olivia Martinez
Edytor wideo
50% zniżki na pierwszy plan roczny — naliczana automatycznie, bez kodów.
BASIC
Doskonały do szybkich testów i pierwszych projektów na start.
1,200 kredytów/miesiąc
Do 60 filmów miesięcznie
Do 240 obrazów/miesiąc
Seedance 3.0: Zużycie kredytów niższe o 23% · Mini: Zużycie kredytów niższe o 33%
Nano Banana Pro
Modele wideo AI
Muzyka AI
Prywatne generowanie
Bez reklam
Priorytetowa kolejka
Wsparcie priorytetowe
Nielimitowana przestrzeń
Dostęp do API (kredyty współdzielone z webem)
Seedance 3.0
Licencja komercyjna
STANDARD
Idealny dla profesjonalistów i częstych twórców
2,500 kredytów/miesiąc
Do 125 filmów miesięcznie
Do 500 obrazów/miesiąc
Seedance 3.0: Zużycie kredytów niższe o 23% · Mini: Zużycie kredytów niższe o 33%
Nano Banana Pro
Modele wideo AI
Muzyka AI
Prywatne generowanie
Bez reklam
Priorytetowa kolejka
Wsparcie priorytetowe
Nielimitowana przestrzeń
Dostęp do API (kredyty współdzielone z webem)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencja komercyjna
PRO
Kolejny poziom dla profesjonalnych twórców
6,000 kredytów/miesiąc
Do 300 filmów miesięcznie
Do 1,200 obrazów/miesiąc
Seedance 3.0: Zużycie kredytów niższe o 23% · Mini: Zużycie kredytów niższe o 33%
Nano Banana Pro
Modele wideo AI
Muzyka AI
Prywatne generowanie
Bez reklam
Priorytetowa kolejka
Wsparcie priorytetowe
Nielimitowana przestrzeń
Dostęp do API (kredyty współdzielone z webem)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencja komercyjna
MAX
Dla twórców pracujących na dużą skalę, którzy potrzebują maksymalnej liczby kredytów
13,000 kredytów/miesiąc
Do 650 filmów miesięcznie
Do 2,600 obrazów/miesiąc
Seedance 3.0: Zużycie kredytów niższe o 23% · Mini: Zużycie kredytów niższe o 33%
Nano Banana Pro
Modele wideo AI
Muzyka AI
Prywatne generowanie
Bez reklam
Priorytetowa kolejka
Wsparcie priorytetowe
Nielimitowana przestrzeń
Dostęp do API (kredyty współdzielone z webem)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencja komercyjna
Kredyty są ważne przez rok od zakupu. Kupuj, kiedy chcesz. Używaj, kiedy chcesz.
Starter Pack
Szybkie doładowanie na krótkie serie
Do 70 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Creator Pack
Popularny do regularnego użytku
Do 160 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Professional Pack
Idealny do większych partii
Do 500 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Do 1,650 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Do 3,500 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Max Pack
Best for high-volume usage
Do 9,000 filmów
Obejmuje wszystkie funkcje
Zakup jednorazowy
Nie wymaga subskrypcji
Kredyty ważne przez 1 rok
Pomoc w płatnościach: w razie jakichkolwiek problemów z płatnością skontaktuj się z naszym zespołem wsparcia. support@seedances3.com
Czym Seedance 3.0 różni się od poprzedniego modelu, co możesz stworzyć już dziś oraz jak działają kredyty i licencje.
Seedance 3.0 wydłuża pojedynczą generację z 4–15 sekund do maksymalnie 30, zwiększa liczbę referencji z 9 obrazów, 3 filmów i 3 plików audio do maksymalnie 50 materiałów oraz dodaje natywne wyjście 4K. Dłuższy czas sprawia, że planowanie całych scen staje się wykonalne, zamiast ściskać pomysł w krótki klip.
Have more questions? support@seedances3.com →
Płatności Stripe
Zgodny z DMCA/CCPA
0+
Używane przez twórców i sklepy
0+
Wygenerowane filmy
Zbierz referencje, dopracuj prompt i generuj — wszystko, czego potrzebujesz, jest w środowisku pracy powyżej.