Combina imágenes, videos, audio y texto para producir videos cinematográficos con referencias precisas, extensión sin interrupciones y control por lenguaje natural.
Entrada multimodal · Referencia lo que quieras · 4-15 segundos · Sin marca de agua
Modelo principal
Seedance 3.0
Tipos de entrada
Texto · Imagen · Video · Audio
Ideal para
Marketing · Educación · Storytelling
Crea escenas multimodales en un solo espacio de trabajo. Sube imágenes, vídeo y audio como referencias, describe el sujeto, la acción, la cámara y el sonido en el prompt y genera directamente.
Imagen 1
@Imagen 1, ambiente amigable y alegre, luego la pantalla se desenfoca gradualmente, mostrando en el centro el texto "La alegría está en Seedance".
Imagen 1
@Imagen 1 están trotando en la pista de una escuela con ropa deportiva. La chica mira al chico y dice con seguridad: "¡Claro que podemos lograrlo!" Corte a un primer plano del chico, quien responde con duda: "¿Estás segura?" Corte de nuevo a un plano medio cercano de la chica, que dice con alegría: "¡Sí!" El ambiente es brillante y decidido. Aparecen bocadillos de diálogo alrededor del personaje que habla.
Imagen 1,2,3
Storyboard
Seedance 3.0 es el modelo de generación multimodal de la línea Seedance. Su idea central ya puedes practicarla aquí: dale al modelo las imágenes, el vídeo y el audio de los que quieres que aprenda, y luego usa un prompt de texto para el sujeto, la acción, la cámara, la atmósfera y el sonido, en lugar de obligar a un único prompt larguísimo a describir cada detalle visual.
Usa texto para describir el resultado, imágenes para definir una persona, un producto o un estilo, video para mostrar movimiento y ritmo de cámara, y audio para orientar voz, música o atmósfera. Dar una función clara a cada entrada reduce las suposiciones y facilita dirigir la primera generación.
Las referencias separadas pueden fijar la apariencia, los detalles del producto, el entorno, la luz, el movimiento y el sonido. Esto da al modelo límites visuales más claros y ayuda a que los planos relacionados parezcan parte del mismo proyecto.
Cuando una idea necesita más espacio, una sola generación sostiene una apertura, un desarrollo y un cierre a lo largo de 30 segundos. La salida 4K nativa cubre los trabajos en los que el detalle tiene que aguantar —productos, iluminación, tipografía y primeros planos—, de modo que terminas con un vídeo completo que seguir montando y no con un plano que rehacer.
Seedance 2.0 ya admite la creación multimodal. Seedance 3.0 amplía esa base en cuatro frentes: escenas más largas, una pila de referencias mucho mayor, más detalle visual y una planificación de escena que ya no tiene que caber en un test corto.
| Generaciones únicas más largas: hasta 30 segundos | Seedance 2.0 está configurado para generaciones de 4 a 15 segundos. Seedance 3.0 lleva una sola generación a 30 segundos, dejando espacio para una preparación, un movimiento de cámara, la acción principal, una transición y un cierre. Un lienzo más largo permite planificar una secuencia coherente en lugar de repartir la misma idea entre varios tests breves. |
|---|---|
| Una pila multimodal de referencias más grande | Seedance 2.0 admite hasta 9 imágenes, 3 vídeos y 3 archivos de audio. Seedance 3.0 eleva esto a 50 materiales: hasta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 archivos de audio. Una pila de ese tamaño permite que personaje, producto, entorno, movimiento y dirección de sonido ocupen cada uno su propio grupo de fuentes claramente definido. |
| 4K nativa con mayor detalle visual | La salida 4K nativa está ahí para el trabajo que tiene que aguantar el escrutinio: la textura del producto, los primeros planos, el material de lanzamiento, la iluminación y el encuadre cinematográfico resisten la inspección a una resolución donde el detalle no desaparece sin más. |
| Planificación de escenas más completa | La mayor duración y la pila de referencias más amplia facilitan planificar una escena completa en lugar de un test corto. Seedance 3.0 también admite previsualización espacial 3D y blocking de cámara cuando la colocación del sujeto, las trayectorias y la dirección del movimiento importan para el concepto. |
Explora escenas creadas en el espacio de trabajo, cada una con el prompt y el material de referencia que hay detrás.
Las capacidades que hay detrás del espacio de trabajo y cómo cada una cambia la forma de construir un plano.
Una generación llega hasta 30 segundos, con espacio para una introducción, una acción principal, una transición y un cierre, sin unir clips por separado.
Lleva hasta 50 materiales a una escena — 30 imágenes, 10 vídeos y 10 archivos de audio — suficiente para dar a personaje, producto, entorno, movimiento y sonido su propio grupo de fuentes.
Renderiza en 4K nativo para trabajos donde el detalle tiene que aguantar el escrutinio: textura del producto, el texto impreso en el envase, el tejido de una tela y primeros planos que se deshacen en resoluciones más bajas.
Señala lo que quieres conservar — una trayectoria de cámara, una interpretación, una atmósfera de luz — en lugar de meter cada detalle visual en un prompt larguísimo.
Dale a un personaje o producto su propio grupo de referencia y repite sus detalles definitorios en el prompt, para que las tomas relacionadas se perciban como un solo proyecto en lugar de un conjunto de clips inconexos.
Pensado para el blocking de cámara y la previsualización espacial, donde la colocación del sujeto y las trayectorias hay que decidirlas antes de reservar un rodaje.
Etiquetas como "social media" o "e-commerce" ocultan las diferencias que importan en producción. Estas son las tareas específicas para las que un lienzo de 30 segundos y una pila de referencia más profunda están diseñados.
Gánate los primeros dos segundos: una transformación, un efecto surrealista, un corte musical. Las imágenes fijan al sujeto, una referencia de movimiento transmite el efecto, el audio marca el ritmo.
Crea un video centrado en el producto a partir de fotos de producto autorizadas y detalles de los materiales. Muestra qué es el artículo y cómo se usa, sin efectos que eclipsen el producto.
Mantén un personaje a lo largo de las escenas asignando referencias propias a su apariencia, vestuario y movimiento, luego explora estilos sin redibujarlo cada vez.
Prueba la composición, las trayectorias de cámara, las transiciones y el plano final antes de que se reserve una sesión, para que la discusión se dé sobre el metraje, no sobre un guion gráfico.
Deja que una referencia de audio marque el ritmo mientras las fuentes de imagen y vídeo establecen al intérprete, la ubicación y el lenguaje de cámara a su alrededor.
Convierte un procedimiento en una secuencia visual donde los pasos se mantengan en orden y el sujeto sea reconocible del primer al último fotograma.
Convierte imágenes fijas en movimiento para que una habitación se perciba como un espacio: dónde cae la luz, cómo se conecta la distribución, cómo se ve realmente el acabado.
Toma paneles que ya existen y ponlos en secuencia y en movimiento, para descubrir qué momentos clave se mantienen y cuáles necesitan retrabajo antes de la producción.
Mantén el vestuario, el producto, el entorno y la dirección de iluminación en grupos de referencia separados para que las reglas visuales de una marca se mantengan de una película a la siguiente.
Una demo de producto para marketplace, un gancho vertical y una previsualización de campaña requieren relaciones de aspecto, ritmos y niveles de detalle distintos. Resuelve esto antes de escribir una sola palabra del prompt.
Deja que una fuente defina el personaje, otra el producto y otra el ritmo de cámara. Las fuentes separadas dejan mucho menos a la suposición que una sola imagen saturada.
Sujeto, entorno, acción, cámara, luz. Indica cuándo se mueve la cámara y lo que debe decir el último fotograma, luego cambia una variable a la vez mientras refinas.
Seis creadores en activo comparten lo que ahora les aporta el espacio de trabajo abierto y cómo el lienzo de 30 segundos transforma su forma de trabajar.
“Treinta segundos en una sola toma es el número que a mí me importa. Con quince siempre estoy cortando el final; con treinta, la revelación y el cuadro de cierre finalmente caben en la misma toma.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Ahora mismo uso casi todo un slot de referencia solo para describir al personaje. Separar apariencia, vestuario y movimiento en fuentes distintas es lo que realmente quiero de un stack más profundo.”
Jessica Liu
Director de Animación
“Dejamos de escribir un único prompt enorme y empezamos a señalar cosas concretas — la iluminación de esta toma, el movimiento de cámara de ese clip. El equipo discute menos y publica más.”
Emily Watson
Director creativo
“Treinta segundos en una sola toma es el número que a mí me importa. Con quince siempre estoy cortando el final; con treinta, la revelación y el cuadro de cierre finalmente caben en la misma toma.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Ahora mismo uso casi todo un slot de referencia solo para describir al personaje. Separar apariencia, vestuario y movimiento en fuentes distintas es lo que realmente quiero de un stack más profundo.”
Jessica Liu
Director de Animación
“Dejamos de escribir un único prompt enorme y empezamos a señalar cosas concretas — la iluminación de esta toma, el movimiento de cámara de ese clip. El equipo discute menos y publica más.”
Emily Watson
Director creativo
“Treinta segundos en una sola toma es el número que a mí me importa. Con quince siempre estoy cortando el final; con treinta, la revelación y el cuadro de cierre finalmente caben en la misma toma.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Ahora mismo uso casi todo un slot de referencia solo para describir al personaje. Separar apariencia, vestuario y movimiento en fuentes distintas es lo que realmente quiero de un stack más profundo.”
Jessica Liu
Director de Animación
“Dejamos de escribir un único prompt enorme y empezamos a señalar cosas concretas — la iluminación de esta toma, el movimiento de cámara de ese clip. El equipo discute menos y publica más.”
Emily Watson
Director creativo
“Treinta segundos en una sola toma es el número que a mí me importa. Con quince siempre estoy cortando el final; con treinta, la revelación y el cuadro de cierre finalmente caben en la misma toma.”
Marcus Rodriguez
Cineasta
“Ahora mismo uso casi todo un slot de referencia solo para describir al personaje. Separar apariencia, vestuario y movimiento en fuentes distintas es lo que realmente quiero de un stack más profundo.”
Jessica Liu
Director de Animación
“Dejamos de escribir un único prompt enorme y empezamos a señalar cosas concretas — la iluminación de esta toma, el movimiento de cámara de ese clip. El equipo discute menos y publica más.”
Emily Watson
Director creativo
“Cambiar una variable a la vez es toda la disciplina. Una vez que dejé de reescribir el prompt completo entre intentos, pude realmente notar qué estaba mejorando.”
Mohammed Hassan
Artista digital
“Dejar que el audio defina el ritmo mientras las imágenes manejan al intérprete y la locación es lo más parecido a cómo planeo un rodaje real.”
Alex Turner
Director de videos musicales
“Más segundos aprovechables por generación significa tener más material para evaluar el ritmo. El 4K nativo importa por la misma razón: necesito detalles que resistan la revisión, no solo la vista previa.”
Olivia Martinez
Editor de video
“Cambiar una variable a la vez es toda la disciplina. Una vez que dejé de reescribir el prompt completo entre intentos, pude realmente notar qué estaba mejorando.”
Mohammed Hassan
Artista digital
“Dejar que el audio defina el ritmo mientras las imágenes manejan al intérprete y la locación es lo más parecido a cómo planeo un rodaje real.”
Alex Turner
Director de videos musicales
“Más segundos aprovechables por generación significa tener más material para evaluar el ritmo. El 4K nativo importa por la misma razón: necesito detalles que resistan la revisión, no solo la vista previa.”
Olivia Martinez
Editor de video
“Cambiar una variable a la vez es toda la disciplina. Una vez que dejé de reescribir el prompt completo entre intentos, pude realmente notar qué estaba mejorando.”
Mohammed Hassan
Artista digital
“Dejar que el audio defina el ritmo mientras las imágenes manejan al intérprete y la locación es lo más parecido a cómo planeo un rodaje real.”
Alex Turner
Director de videos musicales
“Más segundos aprovechables por generación significa tener más material para evaluar el ritmo. El 4K nativo importa por la misma razón: necesito detalles que resistan la revisión, no solo la vista previa.”
Olivia Martinez
Editor de video
“Cambiar una variable a la vez es toda la disciplina. Una vez que dejé de reescribir el prompt completo entre intentos, pude realmente notar qué estaba mejorando.”
Mohammed Hassan
Artista digital
“Dejar que el audio defina el ritmo mientras las imágenes manejan al intérprete y la locación es lo más parecido a cómo planeo un rodaje real.”
Alex Turner
Director de videos musicales
“Más segundos aprovechables por generación significa tener más material para evaluar el ritmo. El 4K nativo importa por la misma razón: necesito detalles que resistan la revisión, no solo la vista previa.”
Olivia Martinez
Editor de video
50 % de descuento en tu primer plan anual — se aplica automáticamente, sin códigos.
BASIC
Ideal para pruebas rápidas y primeros proyectos
1,200 créditos/mes
Hasta 60 videos/mes
Hasta 240 imágenes/mes
Seedance 3.0: 23% de descuento en créditos · Mini: 33% de descuento en créditos
Nano Banana Pro
Modelos de video IA
AI Music
Generación privada
Sin anuncios
Cola prioritaria
Soporte prioritario
Almacenamiento ilimitado
Acceso a la API (créditos compartidos con la web)
Seedance 3.0
Licencia comercial
STANDARD
Lo mejor para profesionales
2,500 créditos/mes
Hasta 125 videos/mes
Hasta 500 imágenes/mes
Seedance 3.0: 23% de descuento en créditos · Mini: 33% de descuento en créditos
Nano Banana Pro
Modelos de video IA
AI Music
Generación privada
Sin anuncios
Cola prioritaria
Soporte prioritario
Almacenamiento ilimitado
Acceso a la API (créditos compartidos con la web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencia comercial
PRO
El siguiente paso para creadores profesionales
6,000 créditos/mes
Hasta 300 videos/mes
Hasta 1,200 imágenes/mes
Seedance 3.0: 23% de descuento en créditos · Mini: 33% de descuento en créditos
Nano Banana Pro
Modelos de video IA
AI Music
Generación privada
Sin anuncios
Cola prioritaria
Soporte prioritario
Almacenamiento ilimitado
Acceso a la API (créditos compartidos con la web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencia comercial
MAX
Para creadores de alto volumen que necesitan máximos créditos
13,000 créditos/mes
Hasta 650 videos/mes
Hasta 2,600 imágenes/mes
Seedance 3.0: 23% de descuento en créditos · Mini: 33% de descuento en créditos
Nano Banana Pro
Modelos de video IA
AI Music
Generación privada
Sin anuncios
Cola prioritaria
Soporte prioritario
Almacenamiento ilimitado
Acceso a la API (créditos compartidos con la web)
Seedance 2.5
Seedance 3.0
Licencia comercial
Los créditos son válidos por 1 año desde la compra. Compra cuando quieras, usa cuando quieras.
Starter Pack
Recarga rápida para pequeños volúmenes
Hasta 70 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Creator Pack
Popular para uso regular
Hasta 160 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Professional Pack
Ideal para lotes más grandes
Hasta 500 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Hasta 1,650 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Hasta 3,500 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Max Pack
Best for high-volume usage
Hasta 9,000 videos
Incluye todas las funciones
Compra única
No requiere suscripción
Créditos válidos por 1 año
Ayuda con el pago: si tienes algún problema durante el proceso de pago, contacta a nuestro equipo de soporte. support@seedances3.com
En qué se diferencia Seedance 3.0 del modelo anterior, qué puedes crear hoy y cómo funcionan los créditos y las licencias.
Seedance 3.0 amplía una generación de 4–15 segundos a un máximo de 30, aumenta las referencias de 9 imágenes, 3 vídeos y 3 audios a un máximo de 50 materiales, y añade salida 4K nativa. La mayor duración hace viable planificar escenas completas en lugar de comprimir una idea en un clip breve.
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